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Keiichi Matsuda untersucht die dystopische Zukunft des Arbeitsplatzes im Film Merger

Keiichi Matsuda untersucht die dystopische Zukunft des Arbeitsplatzes im Film Merger
Anonim

Keiichi Matsuda untersucht die dystopische Zukunft des Arbeitsplatzes im neuen Film Merger

Die in London lebende Designerin Keiichi Matsuda schlägt in einem Kurzfilm vor, wie Augmented Reality den Arbeitsplatz der Zukunft definieren wird, und untersucht die wachsende Besessenheit von Produktivität am Arbeitsplatz.

Der vierminütige, 360-Grad-Film namens Merger zeigt eine naheliegende Realität, in der die virtuelle und die physische Welt am Arbeitsplatz eines jungen Buchhalters zusammengewachsen sind.

Im Wettbewerb mit den Algorithmen, die das Unternehmensgeschäft beherrschen und viele Menschen vom Arbeitsplatz verdrängen, hat die Buchhalterin ihre Arbeitsumgebung mit gestengesteuerten Augmented-Reality-Schnittstellen optimiert, um jeden Bereich ihres Lebens zu steuern. Dies ermöglicht es ihr, für ihre Kunden jederzeit "auf Abruf" zu sein.

Trotzdem bemüht sie sich, Schritt zu halten, und beschließt schließlich, dass der beste Weg, um ihren Kunden zu dienen, der Zusammenschluss mit dem System ist.

"Die Idee der Arbeit muss sich komplett ändern"

Matsuda sagte, er hoffe, dass der Film angesichts der Massenautomatisierung ein Gespräch über die zeitgenössische Besessenheit von Produktivität und Effizienz auslösen würde.

Die Fusion zeigt, wie sich virtuelle und physische Welten am Arbeitsplatz eines jungen Buchhalters verbinden

"Wir müssen unsere Gesellschaft radikaler umstrukturieren, indem Automatisierung zu einem Aktivposten und nicht zu einer Bedrohung wird", sagte der Designer.

"Die Idee der Arbeit muss sich in unserem Leben komplett ändern", sagte er zu Dezeen. "Die Durchbrüche in der KI und in der Automatisierung in den letzten Jahren ebnen den Weg für den Verlust von Massenarbeitsplätzen in den nächsten 10 bis 15 Jahren. Wir haben dies bereits bei" Blue-Collar "-Jobs gesehen, aber diesmal sieht es so aus, als ob es so sein wird." Bürojobs, die am härtesten betroffen sein werden. "

"Ultimative Gestaltung der Arbeitsplatzproduktivität"

Die Hauptfigur sitzt an einem Schreibtisch, der im Mittelpunkt ihres täglichen Lebens steht, und auf die Oberflächen projizierte Schnittstellen, die sich im Laufe des Tages ändern, während sie ihre Aufgaben und Aktivitäten durchläuft.

Die Station ist optimiert, um ihre Ernährung und Bewegung sowie ihre Arbeit zu kontrollieren. Es wird sogar verwendet, um ein Datum zu organisieren - den einen Moment während des Tages, an dem sie sich von ihrer Workstation entfernt -, was schief geht.

Anstatt Pausen zu machen, trinkt sie ein Nahrungsergänzungsmittel. Das Trinken von Mahlzeitenersatzprodukten wie Huel und Soylent ist eine Idee, die sich bereits in den letzten Jahren in der Tech-Community durchgesetzt hat, um die Zeit zu verkürzen, die eine Person außerhalb ihres Bildschirms verbringen muss.

Schnittstellen werden auf die Oberflächen projiziert und ändern sich im Laufe des Tages

Die Workstation, die der Buchhalter verwendet, basiert auf realen Produkten, die Matsuda in seiner Arbeit als Interaktionsdesigner entwickelt hat. Zuvor war er unter anderem Vice President bei Leap Motion, einem Hard- und Softwareunternehmen, das sich auf die Verwendung von Human Hand Tracking als Methode zur Steuerung von Technologie konzentriert. Der Hintergrund der grünen Felder und des blauen Himmels ist ein Stück des Windows XP-Hintergrunddesigns "Bliss".

Matsuda schlug vor, dass die Workstation im Film als das "ultimative Workplace Productivity Design" angesehen werden könnte.

Während seiner Recherchen für den Film interessierte sich Matsuda für die Ideologie der Produktivität, die viele Entscheidungen beeinflusst, die heute über die Arbeit getroffen werden. Viele der Redewendungen im Skript stammen direkt aus Blogs, Vorträgen, Selbsthilfebüchern und Kursen, die sich auf Produktivität konzentrieren.

Die Station ist optimiert, um ihre Ernährung und Bewegung sowie ihre Arbeit zu kontrollieren

"Für den Einzelnen verspricht es, dass wir unsere Arbeit schneller abschließen und Zeit für andere Dinge gewinnen können, wenn wir intelligenter arbeiten", sagte der Designer. "Die Produktivität sollte es uns ermöglichen, unsere Arbeit in kürzerer Zeit zu erledigen, aber das funktioniert natürlich nicht immer so. Der tatsächliche Effekt ist, dass die Leute die gleiche Anzahl von Stunden (oder länger) arbeiten, aber ihre erwartete Leistung höher ist. "

"Bei so vielen der von uns verwendeten Produkte geht es darum, unser Leben irgendwie reibungsloser oder effizienter zu gestalten, und die Ideologie der Produktivität ist Teil unseres Lebens, ob es uns gefällt oder nicht", fügte er hinzu.

Der Film kann auf einem normalen Bildschirm mit einer Maus zum Klicken und Ziehen an verschiedene Positionen angesehen werden. Es ist jedoch auch eine beeindruckende VR-Version verfügbar.

Matsudas Arbeit untersucht den Aufstieg erweiterter Schnittstellen

Es ist der neueste von mehreren Filmen von Matsuda, die sich eine Realität der nahen Zukunft vorstellen, die von erweiterten Schnittstellen dominiert wird.

Im Jahr 2016 veröffentlichte er den Kurzfilm Hyper-Reality im kolumbianischen Medellin, der sich eine Zukunft vorstellte, in der virtuelle Überlagerungen die menschliche Erfahrung der Stadt mit Spielen, Internet-Diensten, Tagebuchfunktionen und immer häufigerem Auftauchen beherrschten Gesichtsfeld des Charakters.

Zu seinen früheren Filmen gehört eine Vision der Stadt der Zukunft, die für Dezeens Ausstellung über die Zukunft der Mobilität während des London Design Festivals im Jahr 2014 produziert wurde.

Matsuda produzierte zuvor einen Film für Dezeen, in dem er sich vorstellte, wie virtuelle Realität die Zukunft des Verkehrs gestalten wird

Der Designer wurde zunächst zum Architekten ausgebildet, konzentrierte sich jedoch nach der Desillusionierung von der Branche neu. Seine Arbeit konzentriert sich nun auf Schnittstellen, die Design, Architektur, Technologie und neue Medien verbinden.

In einem Interview mit Dezeen aus dem Jahr 2014 schlug Matsuda vor, dass technologische Entwicklungen wie Google Maps zu einer Art virtueller Zeitreise führen könnten und dass die Rolle des Architekten der eines Videospieldesigners näher käme.

Zu seinen früheren Projekten gehörte eine Installation im V & A in London namens Prism, die Visualisierungen von Datenströmen aus der ganzen Stadt kombinierte.