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Ruohong Wu stellt Porzellanobjekte in chinesischer Massenproduktion her

Ruohong Wu stellt Porzellanobjekte in chinesischer Massenproduktion her
Anonim

Ruohong Wu kreiert einzigartige Porzellanobjekte mit chinesischen Massenproduktionstechniken

Der in Rotterdam lebende Künstler Ruohong Wu möchte dem Begriff "made in China" eine neue Bedeutung verleihen, indem er die berüchtigten Massenproduktionsmethoden des Landes einsetzt, um einzigartige Porzellangefäße herzustellen.

Um zu beweisen, dass Massenprodukte nicht ohne Individualität auskommen müssen, hat Wu eine Sammlung von Gegenständen aus Slip-Cast-Porzellan mit neu zusammengestellten Formen aus den Straßen Chinas geschaffen.

Das Projekt namens All Different All Equal wurde geboren, nachdem Wu eine Reise nach Jing De Zhen unternommen hatte - einer Stadt in der nordöstlichen chinesischen Provinz Jiangxi, die auch als "Hauptstadt des Porzellans" bekannt ist.

Wu hatte erwartet, mit erfahrenen Handwerkern zu sprechen und sich mit den traditionellen Techniken der Porzellanherstellung vertraut zu machen, und war überrascht, stattdessen "verlassene Fabriken, kämpfende Hersteller und eine große Menge billiger Souvenirs in den Seitenstraßen zu finden, die auf Käufer warten".

Sie wollte eine Reihe von Objekten entwerfen, die diesen Widerspruch widerspiegeln: China ist sowohl ein Land, das für sein qualitativ hochwertiges, uraltes Handwerk bekannt ist, als auch für seine Fülle an neuartigen Massenprodukten.

"Nach 1.700 Jahren der Herstellung äußerst anspruchsvoller Stücke auf Wunsch des Königs hatten die Handwerker Schwierigkeiten, ihren Wert in der kommunistischen Gesellschaft zu definieren", erklärte der in China geborene Wu.

"Viele von ihnen werden vom Markt gezwungen, billige Souvenirs in Massenproduktion herzustellen", fuhr sie fort. "Handwerker betrachten moderne Methoden oft als Standard und billig und haben gleichzeitig Schwierigkeiten, ihre geschickten Hände an neue Ästhetiken und Anforderungen anzupassen."

Wu war schockiert über die Unmenge von Schimmelpilzen, die nach nur wenigen Anwendungen weggeworfen wurden, und entschloss sich, diese Abgüsse klassischer Keramikformen, die von lokalen Handwerkern und Porzellanfabriken in der Umgebung von Jing De Zhen weggeworfen wurden, zu sammeln und ihnen ein zweites Leben zu schenken.

Durch das Zusammenfügen nicht übereinstimmender Teile verschiedener Formen, die normalerweise in der Massenproduktion verwendet werden, und das anschließende Gießen in weißes Porzellan schuf Wu eine Reihe einzigartiger, hybrider Objekte, die sie als "abstrakt und doch zeitlos" bezeichnet.

Sichtbare Unvollkommenheiten, die vor oder während des Gießprozesses auftraten, wurden beibehalten, um das Potenzial für Individualität in der Massenproduktion weiter hervorzuheben.

Wus Projekt schlägt eine neue Sichtweise auf die Spannung zwischen Handwerkskunst und Massenproduktion vor, die in Chinas Porzellanindustrie, insbesondere in Jing De Zhen, herrscht, indem gezeigt wird, dass chinesische Designer immer noch originelle Objekte herstellen können.

Sie hofft, dass dies wiederum die negativen Konnotationen der Marke "made in China" verändern kann.

"Ich denke, das chinesische Design und die chinesische Produktion stehen am Beginn einer großen Revolution", sagte Wu zu Dezeen. "Wir haben begonnen, unsere eigene Kultur ernsthafter und mit Zuversicht zu behandeln."

"Nachdem die chinesische Kunst in den letzten Jahren die Aufmerksamkeit des internationalen Publikums auf sich gezogen hatte, wie mit der Arbeit von Ai WeiWei, begann das chinesische Design, in einen breiteren Markt einzutreten", fuhr sie fort.

In einem kürzlichen Interview mit Dezeen haben die chinesischen Designer Lyndon Neri und Rossana Hu vom Shanghai Studio Neri & Hu zum Ausdruck gebracht, dass Designer in China nicht mehr den Westen kopieren, sondern "ihre eigene Sprache entwickeln".

Wie Neri und Hu glaubt Wu, dass sich China schnell von einem Land verändert, in dem die Dinge einfach in ein Zentrum für kreative Produktion kopiert werden.

"Der Markt ist jetzt sehr positiv in Bezug auf chinesisches Design", sagte Wu zu Dezeen. "Sowohl Marken als auch Privatpersonen sehen die Möglichkeit, durch originelles Design, das mit lokalen Materialien und traditioneller Technik in Verbindung steht, den geschäftlichen oder persönlichen Ruhm zu stärken."

"Deshalb, denke ich, beginnt die Revolution des chinesischen Designs, weil wir mehr an Originalität als an billigen Kopien interessiert sind, die am besten als" Made in China "bekannt sind", fuhr sie fort.

"Gleichzeitig haben wir noch einen langen Weg vor uns, da in China alles sehr schnell oder zu schnell vor sich geht. Wenn zu schnell zu viel Geld auf den Markt kommt, ist es manchmal schwierig, etwas Gutes anzubauen."