Eigenschaften

Dezeens Top-10-Installationen von 2018

Dezeens Top-10-Installationen von 2018
Anonim

Dezeens Top-10-Installationen von 2018

Die Installationen waren 2018 größer als je zuvor, von einem sechs Meter hohen Trump-Luftschiff bis zu einer aufblasbaren verspiegelten Kugel beim Burning Man Festival. Für unseren Rückblick auf 2018 wählt die Social Media-Redakteurin Sabina Sohail ihre Top 10 aus.

Trump Baby, Großbritannien

Während des Besuchs des amerikanischen Präsidenten in Großbritannien im Juli flog ein sechs Meter hoher Luftschiff über Londons Houses of Parliament, auf dem Donald Trump als Cartoon-Baby abgebildet war.

Das Comic-Projekt wurde als Symbol für die Opposition der Öffentlichkeit gegen den Besuch ins Leben gerufen und vom Londoner Bürgermeister Sadiq Khan genehmigt.

Erfahren Sie mehr über Trump Baby ›

Die Londoner Mastaba von Christo

In diesem Sommer installierte Christo eine 20 Meter hohe schwimmende Skulptur auf dem Londoner Serpentine Lake, als Hommage an die Vision, die er mit seiner verstorbenen Frau Jeanne-Claude geteilt hatte, um Kunst frei zu machen

Die Struktur mit 7.506 bemalten Fässern wurde vollständig aus Eigenmitteln finanziert. Es war drei Monate lang zu sehen.

Erfahren Sie mehr über The London Mastaba ›

The Orb, USA, von BIG

Die großen Architekten Bjarke Ingels und Jakob Lange nutzten eine Crowdfunding-Kampagne im Wert von 50.000 US-Dollar (37.907 GBP) auf der Website Indiegogo, um ihnen dabei zu helfen, ihr "gigantisches Kunstwerk" The Orb zum jährlichen Burning Man-Festival zu bringen.

Später tauchten Bilder des Fotografen Alex Medina auf, aus denen hervorgeht, dass die Struktur, obwohl sie zweifellos großartig war, aufgrund des Staubvolumens, das sich über das Wüstengelände bewegte, nicht so reflektierend war wie ursprünglich geplant.

Erfahren Sie mehr über The Orb ›

Bewegen schafft Wirbel Bewegen schaffen, Australien, von TeamLab

Das japanische Kunstkollektiv TeamLab sorgte in diesem Jahr mehrmals für Schlagzeilen, dank einer Reihe beeindruckender digitaler Installationen. Zu den spektakulärsten gehörte dieses Projekt, das in der National Gallery of Victoria in Melbourne debütierte.

Entworfen, um wie Strudel auszusehen, wurde es von "immersiven und reaktionsschnellen" Lichtern geschaffen, die bewegliche Linien auf den Boden projizierten. Dies spiegelte sich unendlich in den Spiegeln an den Wänden wider.

Erfahren Sie mehr über die Installation von Teamlab ›

Zero Waste Bistro, USA, vom Finnish Cultural Institute

Das erste Zero-Waste-Restaurant in der nordischen Region wurde für die WantedDesign-Ausstellung nach New York transportiert.

Der temporäre Speiseraum wurde aus recycelten Lebensmittelverpackungen hergestellt und kompostierte den gesamten Abfall. Ziel war es, die Kreislaufwirtschaft bei Designern, Ingenieuren und Architekten bekannt zu machen.

Erfahren Sie mehr über das Zero Waste Bistro ›

Die Farbfabrik, USA

Instagram-Sensation Die Color Factory verbrachte den ersten Teil des Jahres 2018 in San Francisco, bevor sie nach New York zog.

Die interaktive Installation enthielt eine Vielzahl von Toninstallationen, in denen Fotos aufgenommen werden konnten, darunter eine riesige blaue Kugelgrube und ein Disco-Raum.

Erfahren Sie mehr über The Color Factory ›

Grasslands Repair, Italien, von Baracco + Wright Architects mit Linda Tegg

Eine der fotofreundlichsten Installationen der diesjährigen Architekturbiennale in Venedig entstand im australischen Pavillon.

Mehr als 10.000 Pflanzen, darunter 65 verschiedene Grünlandarten, wurden verwendet, um das einheimische Grasland von Südost-Victoria im Weltraum wiederherzustellen. Die Kuratoren hofften hervorzuheben, wie diese Landschaft allmählich verloren geht.

Erfahren Sie mehr über Grasslands Repair ›

Farbe der Zeit, Japan von Emmanuelle Moureaux

Die Künstlerin Emmanuelle Moureaux verwendete mehr als 100.000 Ausschnitte aus Papier, um diese vielschichtige Installation zu erstellen, die den Lauf der Zeit visualisieren soll.

Es wurde im Museum für Kunst und Design der Präfektur Toyama gezeigt und war Teil einer Reihe von Ausstellungen, in denen die verschiedenen Funktionen von Materialien untersucht wurden.

Erfahren Sie mehr über die Farbe der Zeit ›

Deltawerk, Niederlande, von RAAAF und Atelier de Lyon

Dieses kolossale Kunstwerk, das als das größte Denkmal in den Niederlanden gilt, wurde aus dem stillgelegten Delta Flume in Waterloopbos geschaffen, einem Becken, das in den 1970er Jahren gebaut wurde, um die Verteidigung gegen den steigenden Meeresspiegel zu testen.

Die niederländischen Studios RAAAF und Atelier de Lyon haben die alte Struktur in Stücke geschnitten und eine Flut um sie herum erzeugt.

Mehr über Deltawerk erfahren ›

Over Flow, Portugal, von Tadashi Kawamata

Die in Paris lebende Künstlerin Tadashi Kawamata wollte den Menschen helfen, die Auswirkungen der Verschmutzung auf die Umwelt zu verstehen, indem sie im MAAT-Museum in Lissabon Ozeankunststoffe installierte.

Die Installation bestand sowohl aus Plastikmüll als auch aus Booten, die von der freiwilligen Reinigungsgruppe Brigada do Mar an der portugiesischen Küste gefunden wurden.

Erfahren Sie mehr über Over Flow ›