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Die Nendo Escher-Ausstellung wird in Melbournes National Gallery of Victoria eröffnet

Die Nendo Escher-Ausstellung wird in Melbournes National Gallery of Victoria eröffnet
Anonim

Die von Nendo gestaltete Escher-Ausstellung wird in Melbournes National Gallery of Victoria eröffnet

Die unmöglichen Geometrien des niederländischen Grafikers MC Escher werden von Oki Satos Studio Nendo in einer Ausstellung in der National Gallery of Victoria in Melbourne untersucht.

Die Ausstellung mit dem Titel Zwischen zwei Welten umfasst 157 Drucke und Zeichnungen von Escher, die zwischen 1916 und 1969 im Gemeentemuseum in Den Haag aus der größten Sammlung des Künstlers entstanden sind.

Die Ausstellung beginnt mit einem wiederholten monochromen Motiv von ineinandergreifenden Häusern

Das japanische Studio hat für die Ausstellung ein eindringliches monochromes Design entworfen, das sich auf die Arbeit des Künstlers stützt und mit den Themen Geometrie und Raum spielt.

Das Studio nahm die einfache Form eines Hauses als Grundlage für seine Entwürfe für das Projekt und passte die Form in verschiedene Dimensionen und Maßstäbe an. Das Haus wurde ausgewählt, da es ein Symbol für den Raum ist.

Die Animationen werden auf einen 17 Meter langen Korridor projiziert, der die Ausstellung eröffnet

Das Hausmotiv hat praktische und konzeptionelle Anwendungen, mit Variationen in der Sitzform, die einen Kontext für die Anzeige und Führung der Besucher bieten. Vögel, Fische und andere häufig wiederkehrende Tiere werden in Eschers Werken zur Erläuterung der Ausstellungskonzepte und als 3D-Navigationsinstrument verwendet.

Die Ausstellung ist nicht chronologisch, sondern thematisch gegliedert und auf neun Ausstellungsflächen angeordnet, die jeweils als passende Kulisse für die jeweiligen Exponate dienen.

Das Hausmotiv hat eine praktische Anwendung in einem Sitzbereich, in dem Eschers frühes Werk zu sehen ist

Der Eröffnungsraum verfügt über einen 17 Meter langen Korridor mit einer Animation, die auf den Boden projiziert wird und die Besucher zur ersten Galerie führt. Hier bietet eine lange weiße Bank, die aussieht, als bestünde sie aus ineinandergreifenden Häusern, einen Sitzbereich, in dem die Besucher Eschers frühes Werk betrachten können.

Im nächsten Raum wurde ein Muster aus Hausformen auf den Boden eines symmetrisch gestalteten Galerieraums gelegt, das sich mit Reflexionen und Lichtbrechungen wie Eye aus dem Jahr 1946 befasste.

In einer symmetrisch gestalteten Galerie geht es um Reflexionen und Lichtbrechungen

Eine drei Meter lange Treppe führt die Besucher zu einem Aussichtsdeck, das auf eine 60 Meter lange und sechs Meter hohe Galerie hinabblickt. Von dort blicken sie auf eine Reihe von vier schwarzen Häusern, die Eschers Thema untersuchen: die regelmäßige Aufteilung des Flugzeugs ".

Die Dächer dieser Häuser öffnen sich allmählich, je weiter sie von der Aussichtsgalerie entfernt sind, bis sie zu einer Reihe von fünf weißen Häusern im hinteren Teil des Raumes werden. Unter ihnen sind verschiedene Werke ausgestellt, in denen die Besucher herumlaufen und sie entdecken können.

Eine erhöhte Aussichtsplattform blickt auf eine 60 Meter lange Galerie mit Häusern mit zu öffnenden Dächern

Im Nebenzimmer scheinen schwarze Metallpfeifen mit Escherarbeiten im Raum zu schweben. Die Besucher können die Galerie umrunden und aus bestimmten Blickwinkeln die schwarzen Pfeifen als Umrisse eines Hauses betrachten.

Dieser Bereich ist Eschers Arbeiten gewidmet, die extreme Perspektiven und optische Täuschungen untersuchen.

Schwarze Metallpfeifen scheinen Hausmotive zu bilden, wenn Besucher durch den Galerieraum gehen

In einem 21 Meter langen Korridor mit einem fast vier Meter hohen Eingang und einer nur 50 Zentimeter hohen Rückwand können Besucher eine optische Täuschung erleben. Die Designer haben Kontrastfarben verwendet, um den Perspektivenwechsel weiter zu betonen.

Ein 3D-Hausmuster aus einem dünnen Blech wird zum Hintergrund für eine projizierte Animation, um die Idee der geometrischen Schönheit zu erkunden.

In einer kreisrunden Galerie hängt ein Kronleuchter aus mehr als 55.000 kleinen, flachen Häusern

Weiter hinten hängt ein riesiger Kronleuchter inmitten einer kreisrunden Galerie. Es besteht aus mehr als 55.000 kleinen, flachen Schwarz-Weiß-Häusern und ist von 17 Kunstwerken umgeben, die sich alle auf die Idee von Reflexionen und geometrischen Formen beziehen.

Nendo hat auch einen schlangenweißen Pfad geschaffen, der durch einen schwarzen Raum führt, mit erhöhten Seiten, so dass Besucher unter dem Gehweg versenkt werden. Die Kurven des Pfades basieren auf gleichmäßigen Winkeln und Tangentialitäten, die auf die ästhetischen Prinzipien von Escher zurückgreifen. Hier ist das Schlangenwerk des Künstlers von 1969 ausgestellt.

Ein Pfad schlängelt sich durch eine Galerie, in der Eschers 1969 erscheinende Schlangen zu sehen sind

Aus einer 11-teiligen Sammlung von Objekten, die als Papiermodelle entstanden sind, und Ideen für das Ausstellungsdesign ist eine Gruppe von Objekten geworden, die in die permanente Sammlung der Galerie aus schwarz und weiß lackiertem Metall aufgenommen werden.

Nendo arbeitete zuvor an den Ausstellungsmöbeln für die Galerie Eye of Gyre in Tokio mit, wo sie die vorhandenen Oberflächen der Galerie mit einer schwarzen Linie nachzeichneten, die das Display der Arbeit bildete. Die Linien gaben die Illusion, in den Raum hineingezogen zu werden.

Die Ausstellungsfotografie stammt von Takumi Ota