Nachrichten

Design Museum zeigt weibliche Talente in Designers in Residence 2018

Design Museum zeigt weibliche Talente in Designers in Residence 2018
Anonim

Design Museum zeigt weibliche Talente in Designers in Residence 2018

Eine Ausstellung, die an diesem Wochenende im Design Museum in London eröffnet wird, zeigt die Arbeit von vier Designerinnen, darunter eine Ausstellung von Pflanzen für einen Gemeinschaftsgarten und eine Installation, die den Tageszyklus des Körpers erforscht.

Das Design Museum hat sich für die diesjährige Ausgabe des jährlichen Designers in Residence-Programms bewusst für eine rein weibliche Kohorte entschieden, um das Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern in der britischen Designbranche anzugehen.

Vier Designerinnen wurden gebeten, während eines siebenmonatigen Aufenthalts über das Thema nachzudenken

Vier aufstrebende Designer - Hester Buck, Ella Bulley, Legrand Jäger und Helga Schmid - wurden gebeten, während eines siebenmonatigen Aufenthalts in den eigenen Studios des Museums über die Idee des "Wohnens" nachzudenken.

Eine Ausstellung der vier daraus resultierenden Projekte wird am 8. Dezember im Atelier eröffnet, in dem die Designer im Rahmen der Veranstaltungsreihe Women Design des Museums gearbeitet haben.

Schmid's immersive Installation untersucht den circadianen Rhythmus und seine Beziehung zur Heimat

Die Ausstellung wird in der gleichen Woche eröffnet, in der das Museum die Ergebnisse einer Umfrage veröffentlichte, die vom Office of National Statistics durchgeführt wurde und die ergab, dass nur einer von fünf Designern in Großbritannien Frauen sind, wie Dezeen Anfang dieser Woche berichtete.

Die Umfrage ergab, dass Frauen nur 22 Prozent der Designbeschäftigten ausmachen, obwohl sieben von zehn Designstudenten auf der A-Stufe weiblich sind.

"Diese Übernahme wirkt sich nicht auf die Design-Belegschaft aus, in der Frauen nach wie vor unterrepräsentiert sind", sagte das Design Museum.

Buck hat ein Archiv von Gemeinschaftsgartenprojekten in Sozialwohnsiedlungen der Nachkriegszeit zusammengestellt

Sieben Monate lang recherchierten und sammelten die Bewohner Informationen zu ihren ausgewählten Themen und untersuchten Smart-Home-Geräte, Sozialwohnungen, Kunsthandwerk und Zeitkonzepte in den Bereichen Performance, Kunsthandwerk, Archivierung und Pflanzen.

Für ihr Projekt erstellte die Absolventin des Royal College of Art, Buck, ein Archiv von Gemeinschaftsgartenprojekten in Nachkriegssozialwohnsiedlungen in Großbritannien.

Buck installierte rund um das Museum Pflanzen, die im kommenden Frühjahr in einen echten Gemeinschaftsgarten überführt werden.

"Das Archiv feiert die vielen Gemeinschaftsgärten, die in sozialen Wohnsiedlungen in ganz London zu finden sind. Es zeigt den Wert dieser Grünflächen und liefert Belege für die Schaffung neuer Gärten", sagte sie.

Die Performance von Studio Legrand Jäger basiert auf einem sprachgesteuerten Smart-Home-Gerät, das mit politischen Reden über den Brexit unterhalten wurde

Die in Berlin lebende Designerin Eva Jäger und ihre Partnerin Guilemette Legrand, die gemeinsam das Studio Legrand Jäger leitet, haben ein sprachgesteuertes Smart-Home-Gerät entwickelt, das die Lernprozesse dieser Geräte anwendet, um politische Reden zum Brexit zu studieren.

"Unsere Wohnungen werden zu virtuellen, miteinander verbundenen und miteinander verknüpften Räumen, und diese digitale Expansion bringt massive gesellschaftliche und ethische Auswirkungen mit sich", sagte das Duo.

Die Installation von Schmid dauert 12 Minuten, wobei jede Minute zwei Stunden am Tag darstellt

Der circadiane Rhythmus des Menschen stand im Mittelpunkt der eindringlichen Installation des Londoner Designers Schmid, die den Besucher einlädt, sich in ein Bett zu legen.

Farbige Lichter werden im Verlauf eines 12-minütigen Zyklus auf den Besucher gerichtet, wobei jede Minute zwei Stunden am Tag darstellt, um die Reaktion des Körpers auf seine Umgebung zu beurteilen.

"Die traditionelle Architektur eines Hauses mit Küche und Schlafzimmer wird irrelevant, wenn der körperliche Rhythmus neue Kriterien für das Wohnen bietet", sagte Schmid.

Bulleys Projekt konzentriert sich auf Objekte, die in der Heimat ghanaischer Expats in Großbritannien leben, und auf Repats

Das letzte Projekt stammt von Produktdesigner Bulley, der eine Reihe von Objekten von ghanaischen Expats und Repats kuratierte, um zu hinterfragen, wie die geografische Bewegung der Menschen die Art und Weise beeinflusst, wie Objekte für das Zuhause entworfen werden.

"Objekte werden zu sammelbaren Erinnerungen und verbinden traditionelle Rituale mit der Ästhetik und den Erfahrungen ihres neuen Lebensraums", sagte sie.

Bulley fragt, wie sich eine erhöhte Mobilität auf die Objekte in den Wohnungen der Menschen ausgewirkt hat

Das Museum widmete sich dem Thema Wohnen, um zu reflektieren, wie Design unser Leben in den eigenen vier Wänden widerspiegelt.

"Mehr als je zuvor werden unsere Vorurteile in Bezug auf das Eigenheim in Frage gestellt. In Großbritannien haben die steigenden Wohnkosten jüngere Generationen von den Immobilienmärkten verdrängt und neue Technologien erweitern die Vorstellungen von Wohnraum", sagte das Design Museum.

"Es ist klar, dass sich unser Verständnis von Wohnen und Eigenheim verändert. Es geht nicht mehr darum, wo wir leben, sondern darum, wie wir leben. Wie kann Design auf diese Herausforderungen reagieren und wie werden unsere sich verändernden Wahrnehmungen des Eigenheims durch Design beeinflusst ? "

Die Ausstellung findet zwischen dem 8. Dezember 2018 und dem 24. März 2019 statt

Die Ausstellung wird von einer kostenlosen Publikation begleitet, in der die Forschungsergebnisse der einzelnen Designer vorgestellt werden. "Um die einzigartige Perspektive jedes Bewohners hervorzuheben, haben wir vier Schriften verwendet, die die verschiedenen Themen ihrer Arbeit visualisieren", sagte das Design Museum.

Die Ausstellung ist bis zum 24. März 2019 im Design Museum in London zu sehen.

Zu den früheren Ausstellungen im Museum zählen eine Ausstellung der verstorbenen Couturierin Azzedine Alaïa, deren Kleidungsstücke von den Brüdern Bouroullec und Marc Newson auf maßgeschneiderten Bildschirmen ausgestellt wurden, sowie eine Ausstellung politisch aufgeladener Grafikdesigns der letzten 10 Jahre.