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In der Ferngully-Ausstellung der Haas-Brüder ist jede Farbe ein faires Spiel

In der Ferngully-Ausstellung der Haas-Brüder ist jede Farbe ein faires Spiel
Anonim

"Jede Farbe ist Freiwild" in der Ausstellung "Haas Brothers 'Ferngully"

Das Los Angeles Art Duo, die erste Retrospektive der Haas Brothers, wurde im The Bass Museum in Miami Beach eröffnet und zeigt ihre "Phantasiewirklichkeit von Flora und Fauna" in verschiedenen Farbtönen.

Die Ausstellung, die Ferngully nach einem Animationsfilm aus dem Jahr 1992 benannt wurde, wurde diese Woche gleichzeitig mit der Art Basel und anderen Veranstaltungen in der Region Miami eröffnet.

Die Zwillinge Nikolai und Simon Haas haben zwei Räume im Erdgeschoss des kürzlich renovierten Bass Museum of Art übernommen und zeigen eine Weiterentwicklung ihrer Möbel und Skulpturen - von frühen Werken bis hin zu eigens für die Show geschaffenen Stücken.

Drei Jahre später wird die lose chronologische Ausstellung von den Brüdern als "persönliches Tagebuch unserer letzten Jahre" und "Porträt unserer Bruderschaft" zusammengefasst.

"Jedes Stück hält irgendwie einen Moment emotionaler Leistung für uns bereit", sagte Nikolai zu Dezeen. "Es fühlt sich einfach wie ein Tagebuch an."

Die Besucher begegnen zunächst einer Vielzahl von Stücken aus der Haas-Beasts-Serie, deren Größe von handgehaltenen Figuren bis hin zu einer Chaiselongue reicht.

Die mit Haaren bedeckten Monster mit bronzenen Gliedmaßen erlangten die internationale Anerkennung der Zwillinge und führten zu einer Reihe von Aufträgen - auch für Basspräsident George Lindemann, der ihnen half, diese Show zu sichern.

Die Ausstellung demonstriert auch die allmähliche Einführung und das rasche Fortschreiten der Farbe in der Arbeit der Künstler. Sie verdanken diese Verschiebung ihrer Erfahrung mit Perlenhandwerkern in Südafrika, deren Ergebnis im zweiten Raum der Show gezeigt wird.

"Als wir unser Projekt in Afrika machten, haben diese Frauen, mit denen wir zusammengearbeitet haben, unser Gehirn für Farbe gebrochen", sagte Nikolai. "Danach ist buchstäblich jede Farbe ein faires Spiel."

Diese Injektion von kräftigen Farbtönen manifestiert sich in einer Reihe von Palmenstrukturen mit Fallschirmkabeln und aufwändig perlenbesetzten Wedeln und Früchten.

Begleitet von zwei farbenfrohen Möbelstücken, die vor einem lila Hintergrund präsentiert werden, markieren diese Entwürfe den Beginn einer neuen "Sprache", die das Duo weiter erforschen wird.

"Es ist wirklich eine Entwicklung", sagte Simon. "Wir haben immer Pflanzen und Tiere in unserer Arbeit, es ist eine eigene Fantasy-Realität von Flora und Fauna, und sie haben sich gerade dahin entwickelt, wo sie gerade sind."

Ferngully läuft bis zum 21. April 2019 im The Bass, 2100 Collins Avenue und ist eine von mehreren Ausstellungen, die während der Miami Art Week eröffnet werden.

Dazu gehört die Design Miami Messe, auf der die Haas Brothers auch mit der New Yorker Galerie R & Company vertreten sein werden. Sehen Sie sich unseren Führer zu anderen Highlights an, die während der Woche geöffnet sind.

Lesen Sie weiter für eine bearbeitete Abschrift von Dezeens Interview mit den Haas-Brüdern:

Dan Howarth: Bitte beschreiben Sie mir die Ausstellung.

Simon Haas: Es ist eine Art persönliches Tagebuch unserer letzten Jahre. Uns wurde diese Show vor drei Jahren angeboten und wir haben auf dem Weg hierher so viel persönlich durchgemacht. Es ist eine Art Portrait unserer Bruderschaft, das wir deutlich sehen können, aber ich bin mir nicht sicher, ob das jemand anderes sieht.

Nikolai Haas: Für uns ist es ein klarer Tag, jeder andere ist wie das, was zum Teufel ist.

Simon Haas: Es ist wirklich eine Entwicklung. Wir haben immer Pflanzen und Tiere in unserer Arbeit, es ist eine eigene Fantasy-Realität von Flora und Fauna, und sie haben sich gerade dahin entwickelt, wo sie gerade sind.

Es ist cool für uns, sie alle zusammen zu sehen, denn wir können sehen, wo wir mit den Bestien angefangen haben und uns dann durch unser südafrikanisches Projekt bewegen. Die neuen Stücke sind wirklich in der gleichen Richtung wie die Bestien, aber mit einem großen südafrikanischen Einfluss. Und all diese neuen Arbeiten sind auch inspiriert von unseren Reisen dorthin.

Nikolai Haas: Die Ausstellung hat von früh bis spät eine fast chronologische Bewegung. Jedes Stück birgt irgendwie einen Moment emotionaler Leistung für uns. Es fühlt sich einfach wie ein Tagebuch an.

Dan Howarth: Wie sieht Ihr Arbeitsprozess aus? Wie ist es unter euch beiden aufgeteilt?

Nikolai Haas: Simon ist das Materialgenie in der Familie. Er denkt ständig darüber nach, wie man ein Material auf andere Weise verwendet und zum Singen bringt. Dies sind Fallschirmkabel und Sh * tty Perlen aus China und es ist wie eines der schönsten Dinge, die Sie je gesehen haben.

Simon Haas: Und Nicky ist der Bildhauer. Der ganze Geist und die Haltung in der ganzen Arbeit kommen von ihm. Ich bin irgendwie der Typ von der Oberfläche. Es gibt tatsächlich ein Buch namens Oberflächen und Essenzen, und ich denke, das beschreibt uns gut: Ich bin die Oberfläche; Er ist die Essenz.

Nikolai Haas: Das Wichtigste an der Arbeit ist, dass Sie eine Ästhetik schaffen, um etwas zu vermitteln. Wir sprechen nur über die praktische Anwendung unserer Aufgaben - er macht Oberflächen, ich mache Skulpturen, wir arbeiten beide an Ästhetik und Farbwahl.

Aber das Fleisch der Arbeit ist eigentlich die Philosophie dahinter, und wir machen das alles komplett zusammen und es gibt keine Möglichkeit zu trennen, woher das kommt. Welches ist, wie es sein sollte.

Dan Howarth: Farbe ist offensichtlich der Schlüssel in Ihrer Arbeit. Wie kam es dazu?

Nikolai Haas: Sie sehen, die Vorderseite ist sehr schwarz und bräunlich und gold, dann ist die Keramik farbig. Als wir unser Projekt in Afrika machten, haben diese Frauen, mit denen wir zusammengearbeitet haben, unser Gehirn für Farbe gebrochen. Danach ist buchstäblich jede Farbe ein faires Spiel. Es gibt keine Palette, es geht nur darum, Dinge zusammenzusetzen.

Simon Haas: Menschen reagieren auf verschiedene Farben, je nachdem, wie sie sich gerade fühlen. Wir setzen uns mit einem rot-grün-blauen Farbwürfel hin und sagen beide "Ich mag diesen Bereich" und "Ich mag diesen Bereich", und wir verschmelzen sie miteinander.

Das ist die ganze Palette der Ausstellung - das ist es, was wir gerade fühlen, was wirklich cool ist. Ich liebe Lila. Ich glaube wirklich an Synästhesie. Das ist nicht musikalisch, aber es geht wirklich um ein Gefühl.

Dan Howarth: Was kommt als nächstes für die Haas-Brüder?

Simon Haas: Wir werden wahrscheinlich eine Weile in lila bleiben. Ich mag jetzt lila und gelb.

Nikolai Haas: Wir haben eine Show mit Marianne Boesky im September 2019 in New York. Ich denke, wir werden im Frieze London sein, nicht sicher, wahrscheinlich auch dieses Jahr in Hongkong.

Simon Haas: Mehr von diesem Zeug. Dies sind wirklich die ersten Stücke, die wir in dieser Sprache in diesem Set gemacht haben, also wird es noch viel mehr davon geben.

Nikolai Haas: Ich war von der Idee der Madonna besessen und davon, was das in der Gesellschaft eigentlich bedeutet und darstellt, und das untersuchen wir für unsere nächste Show. Ich kann dir noch nicht genau sagen, was das bedeutet, weil wir es immer noch herausfinden. Aber wie alte Fruchtbarkeitsgöttinnen.

Dan Howarth: Und bei größerem Maßstab bleiben Sie?

Simon Haas: Wir mögen es groß.

Nikolai Haas: Es ist alles privat, aber wir machen viel größere Dinge. Irgendwann in der Zukunft werden wir eine groß angelegte Skulpturenausstellung machen. Wir können noch nicht darüber reden, aber es wird verdammt cool.