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Auf der Drake-Tour sind 200 Drohnen und ein fliegender Ferrari zu sehen

Auf der Drake-Tour sind 200 Drohnen und ein fliegender Ferrari zu sehen
Anonim

Drakes "super demokratische" Tour beinhaltet 200 Drohnen und einen fliegenden Ferrari

Zweihundert Drohnen, ein digitaler LED-Boden und ein fliegender gelber Ferrari gehörten zu den visuellen Tricks, die Kreativdirektor Willo Perron bei der Produktion der neuesten Tour des kanadischen Rapper Drake verwendete.

Drakes Aubrey & The Three Migos-Tour - gemeinsam mit dem amerikanischen Hip-Hop-Trio Migos - zeigte eine "riesige Helium-Drohne", die scheinbar einen gelben Ferrari in die Luft hob. Perron sagte zu Dezeen, es sei das erste Mal gewesen, dass dies in einem Innenraum versucht worden sei.

Auf dem Boden der Bühne wurde eine digitale Leinwand installiert, auf der Videos über das gesamte Set projiziert wurden, von einem 3D-Skorpion in einer Box - ein Hinweis auf Drakes letztes Album Scorpion, das im Juni dieses Jahres veröffentlicht wurde - bis hin zu einer Projektion einer verwendeten Eisfläche Bewegungssensoren "knacken" beim Betreten.

Kreativdirektor Willo Perron ließ sich von der Gestaltung eines Basketballplatzes inspirieren, um die Bühne mitten in der Menge zu platzieren

Neben den üblichen Beleuchtungskörpern und der Pyrotechnik stellte Perron 200 Drohnen als zusätzliche Beleuchtungselemente über der Bühne zur Verfügung, wodurch choreografierte Formationen, darunter ein riesiges rotierendes Kreuz, entstanden.

Perron - der zuvor mit Nike und Rihanna zusammengearbeitet und auch das kalifornische Studio Yeezy von Kanye West entworfen hat - war für die gesamte kreative Leitung von Drakes Aubrey & The Three Migos-Tour verantwortlich. Es fand zwischen dem 12. August und dem 18. November statt.

Seine Rolle beinhaltete die Entwicklung des anfänglichen Konzepts für die Show und das Bühnenbild sowie "all die anderen Dinge, die damit einhergehen".

Perron erstellte zu jedem Track Videos, einschließlich dieser Projektion einer 3D-Hand, die aus dem Boden kommt

Inspiriert vom Layout eines Basketballplatzes wurde das Publikum auf allen vier Seiten der Bühne positioniert, anstatt auf einem herkömmlichen Endbühnenlayout, bei dem sich das Publikum nur vorne befindet.

"Es ist eine bessere Fan-Erfahrung. Für das Publikum ist es eine viel eindringlichere Erfahrung, was für eine bessere Show sorgt", sagte Perron zu Dezeen.

"Es ist im Grunde alles eine riesige erste Reihe"

Ziel war es sicherzustellen, dass die Show für die Zuschauer im hinteren Bereich des Veranstaltungsortes genauso effektiv war wie für die Zuschauer in der ersten Reihe.

"Die Show ist super demokratisch. Wenn Sie auf den Sitzen sitzen, werden Sie eine großartige visuelle Sache haben, und wenn Sie auf dem Boden liegen, werden Sie eine großartige Verbindung haben", sagte er.

"Im Grunde ist alles eine riesige erste Reihe. In einer traditionellen Show haben Sie vielleicht 100 Leute in der ersten Reihe, während dies ein paar Tausend sind", erklärte er.

Eines der Videos zeigte einen Riesenskorpion, der teilweise in der Bühne versunken zu sein schien

Jeder Track in der Show wurde von Perrons Videos begleitet, die von einfachen Clips mit sprudelnder Lava bis hin zu komplexeren Projektionen einer 3D-Hand reichen, die aus dem Boden kommt. Diese wurden auf einem digitalen Bildschirm angezeigt, der sich über den gesamten Bühnenboden erstreckte.

Perron machte die 3D-Illusion aus vier Blickwinkeln sichtbar

Das Video zum Track Nonstop zeigte ein digitales 3D-Rendering eines Skorpions in einer Schachtel. Eine zentrale Herausforderung für Perron bestand darin, eine 3D-Illusion zu erstellen, die von allen vier Blickwinkeln aus betrachtet werden konnte.

"Wenn Sie 3D-Effekte erstellen, können Sie diese in der Regel nur von einem Blickwinkel aus betrachten, der direkt vor Ihnen liegt. Die Herausforderung bestand darin, herauszufinden, wie wir den 3D-Effekt für alle vier Blickwinkel erzielen können", so Perron.

Perron erreichte dies, indem das Bild über verschiedene Blickwinkel gedreht wurde, um die Illusion von Dreidimensionalität zu erzeugen.

"Der 3D-Effekt dreht sich über die verschiedenen Winkel und durchläuft sie zyklisch. Er kann etwas flacher aussehen, aber während der Sequenz der Show merkt das Publikum es nicht wirklich - es ist alles Wahrnehmung", erklärte Perron.

Das Auto wurde von einer Flotte winziger Drohnen unterstützt, die von speziellen Ingenieuren außerhalb der Bühne gesteuert wurden

Bewegungsreaktoren wurden auch verwendet, um reaktiven Inhalt auf dem Bühnenboden zu erzeugen. Ein Track sah Drake über ein Video von Eis laufen, das zu knacken schien, als er darauf trat, während auf einem anderen unter dem Rapper Quadrate aufleuchteten, die als Hommage an Michael Jacksons Musikvideo für den Track Billie Jean gedacht waren.

Drake trug einen kleinen "handygroßen" Bewegungsmelder, der seine Bewegungen aufzeichnete und sie an auf der Bühne installierte Bewegungssensoren zurückführte.

Perrons Team erstellte eine Schaumnachbildung eines Ferrari

Ein denkwürdiger Moment der Show, in der insgesamt 15 Songs mit der Bezeichnung Sting Section zu hören waren, war, als der gelbe Ferrari über die Bühne flog.

Ein echtes Auto kann aus Sicherheitsgründen nicht benutzt werden. Stattdessen erstellten Perron und sein Team eine Schaumreplik, die sie mit einem riesigen Heliumballon füllten und von einer Flotte winziger Drohnen unterstützten, die von speziellen Ingenieuren außerhalb der Bühne gesteuert wurden.

"Ich habe eine Drohnenfirma gefunden, die Dinge für Firmenveranstaltungen herstellt, und dachte: 'Das wäre großartig für Drakes Show.' Ich habe es ihm gezeigt und er meinte: 'Nun, ich habe gerade diesen gelben Ferrari gekauft, können wir es machen fliegen? ", fragte Perron.

"Die gesamte Hülle und der Unterbauch des Autos sind leer und es handelt sich im Grunde genommen um einen riesigen Heliumballon, der von winzigen Propellern unterstützt wird, aber man kann sie nicht sehen, weil sie sich so schnell drehen, dass sich das menschliche Auge nicht registrieren kann. Es ist im Grunde genommen." eine riesige Heliumdrohne ", erklärte er.

"Noch nie da gewesene Technologie"

"Es war eine Technologie, die noch nie zuvor verwendet wurde und für die keine Kabel erforderlich sind. Man kann sie über die Köpfe der Menschen fliegen. Eigentlich ist sie ziemlich einfach", fuhr er fort.

Perron war für die visuellen Aspekte der Show verantwortlich, vom ersten Konzept bis zu den Sets

Die 200 Drohnen boten zusätzliche Beleuchtung. Für den Track Look Alive wurden dieselben Drohnen choreografiert, um ein riesiges rotierendes Kreuz am Himmel zu formen.

"Wir haben bei den Olympischen Spielen Drohnen gesehen, bei denen ein paar hundert Drohnen eingesetzt wurden, um die fünf miteinander verbundenen Ringe zu bilden, aber wir befinden uns noch in den Anfängen, es ist zu diesem Zeitpunkt ein ziemlicher Knaller", sagte Perron zu Dezeen.

"Wenn die Akkus kleiner und die Intensität der Lichter höher werden, können wir sie in Shows häufiger einsetzen. Die ersten Iterationen sind immer noch etwas klobig und archaisch", sagte er.

"Gegenwärtig ist es immer noch sehr einschränkend, was man damit machen kann. Man kann es nicht direkt über die Köpfe der Leute fliegen. Sie sind leicht, aber es besteht die Gefahr, dass man gegen das Publikum stößt und die Leute verletzt."