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Marcus Lyall und Adam Smith zeigen Designer für The Chemical Brothers

Marcus Lyall und Adam Smith zeigen Designer für The Chemical Brothers
Anonim

"Die Visuals werden zum Sänger", sagen Showdesigner für The Chemical Brothers

Marcus Lyall und Adam Smith gestalten seit über 25 Jahren Live-Shows für das elektronische Musikduo The Chemical Brothers. Sie erzählen Dezeen, wie sie Audiotracks in eindringliche visuelle Erlebnisse verwandeln.

"Tom und Ed sind eigentlich nicht so sehr daran interessiert, auf der Bühne eine herausragende Rolle zu spielen, so dass die Visuals tatsächlich zum Leadsänger werden", sagte Marcus Lyall, kurz bevor Ed Simons und Tom Rowlands, AKA The Chemical Brothers, im Alexandra Palace in New York die Bühne betraten London im letzten Monat.

Die Chemical Brothers standen letzten Monat im Alexandra Palace in London auf der Bühne

In den Live-Shows spielen Simons und Rowlands Keyboards und fügen Samples und Filter über eine zuvor aufgenommene Hintergrundspur hinzu. Dahinter fungiert eine 20 mal acht Meter große Leinwand als visueller Hauptfokus für das Publikum.

Die Shows, die Adam Smith als "lächerlich ehrgeizig für eine Tour-Festival-Produktion" bezeichnete, bieten auch eine Lichtshow sowie physikalische Effekte, darunter riesige mechanische Roboter, die Laserstrahlen aus ihren Augen schießen.

"Wir versuchen jedes Jahr, eine neue physische Idee und einen neuen Beleuchtungsmoment zu finden", sagte Smith.

Das Hauptaugenmerk des Publikums lag auf einer riesigen Leinwand von 20 mal 8 Metern

Bei Auftritten in diesem Jahr warfen sie Hunderte von riesigen, leichten Hüpfbällen von der Decke auf das Publikum und stellten eine Wand mit 70 Blitzen vor, um die 24 Laser und 50 MegaPointe-Richtungslichter zu ergänzen.

Aber der Bildschirminhalt von Smith und Lyall unterscheidet die Konzerte von Chemical Brothers von anderen Bands.

"Viele [andere Bands] machen Sachen, die sehr bewegungsgrafikintensiv sind, im Grunde genommen, weil sie billiger und ehrlich gesagt wahrscheinlich rentabler sind", sagt Lyall.

"Das Ganze an dieser Show ist, dass es sich hauptsächlich um Filme handelt. Das gibt ihr ein ganz anderes Gefühl als bei vielen anderen Shows."

Die Show beinhaltete Hunderte von riesigen, leichten Hüpfbällen, die von der Decke auf das Publikum fielen

Jeder Track hat einen eigenen Film, der von Lyall, der einen Hintergrund im Grafikdesign hat, und Smith, der ein Filmregisseur ist, erstellt wurde. "Wir möchten, dass jeder Song für das Publikum ein völlig anderes Erlebnis darstellt", sagte Smith.

Bei den meisten Filmen handelt es sich um Actionfilme aus der realen Welt, die mit Darstellern gedreht wurden, manchmal mit Computergrafiken erweitert wurden und manchmal mit unglaublich ehrgeizigen Produktionen aufwarten. Tracks aus dem Album 2010 enthielten beispielsweise Unterwasserschwimmszenen, die mit einem Wassersportler in einem Panzer in den Pinewood Studios aufgenommen wurden.

"Für Tom und Ed ist das, was auf dem Bildschirm angezeigt wird, der visuell wichtigste Faktor in der Show", sagte Smith. "Das Gespräch für Design beginnt also immer mit der größten Leinwand, die wir hinter der Band haben können. Wir erarbeiten dann ein Beleuchtungsdesign, das darauf basiert, wie wir diese visuellen Elemente verbessern können."

Für die Erstellung der Filme wurde reales Action-Filmmaterial mit Darstellern verwendet

Lyall und Smith arbeiteten zum ersten Mal in der Musikindustrie während der Raveszene in den frühen 90ern, als sie auf Lagerpartys Visuals produzierten. "Ich habe in Central St. Martins Grafikdesign und audiovisuelle Studien absolviert", erinnert sich Lyall. "Früher habe ich Partys veranstaltet. Dann haben Adam und ich angefangen, zusammen zu arbeiten."

Sie begannen, Visuals für Bands zu erstellen, arbeiteten in ihren frühen Tagen mit Leuten wie U2 und Oasis und begannen ungefähr zur gleichen Zeit ihre Zusammenarbeit mit The Chemical Brothers.

The Chemical Brothers wurden 1989 in Manchester gegründet und hatten sechs Nummer-1-Alben und zwei Nummer-1-Singles in Großbritannien sowie elf weitere Top-20-Tracks. Zu den bekanntesten Pionieren des Big-Beat-Sounds gehören Push the Button und Hey Boy Hey Girl.

"Ich arbeite seit über 25 Jahren mit ihnen zusammen, von den 16-Millimeter-Projektoren bis zur neuesten Technologie, die Marcus und ich heute einsetzen", sagte Smith.

"Nachdem wir das so lange gemacht haben, sind wir an dem Punkt angelangt, an dem großes Vertrauen herrscht", fügte Lyall hinzu. "Wir präsentieren ihnen Behandlungen und sagen, dass dies ungefähr das ist, was wir denken und normalerweise die Daumen hochheben."

Die Chemical Brothers wurden 1989 in Manchester gegründet

In den Filmen spielen oft Performer, die mit den Texten lippensynchron sind, was die Vermutung verstärkt, dass die Visuals als Hauptsänger für das Synth-Duo fungieren.

"Die Idee für die Grafik ist immer von der großartigen Musik geprägt, die Tom und Ed machen", sagte Smith. "Wie fühle ich mich durch die Musik? Welche Bilder provoziert sie? Was ist die Geschichte? Wie vermitteln wir dies einem Publikum?"

Manchmal arbeiten sie zusammen, manchmal arbeiten sie auseinander und entwickeln Ideen, die sie den Musikern in Form von Skizzen sowie gefundenen Bildern und Clips präsentieren können, die Smith obsessiv sammelt.

"Manchmal sind es ein paar Ideen für einen Song und manchmal ist es eine einzelne Idee", sagte Smith. "Wir versuchen, neue abstrahierte Welten zu erschaffen, die die Menschen zuvor noch nicht gesehen haben."

Track Gotta Keep On Makin 'Me Hochkarätige Laufsteg-Models tanzen in bizarren roten Kopf-an-Fuß-Kostümen

Für den Track Galvanize haben sie den Tänzer Akram Khan in Bewegung genommen und CGI-Effekte hinzugefügt, die ihn in eine dramatisch springende und gestikulierende Punktwolke verwandeln.

Einer ihrer denkwürdigsten Filme ist derjenige, der Gotta Keep On Makin 'Me High begleitet. Diese Models auf dem Laufsteg tanzen in bizarren roten Kopf-an-Fuß-Kostümen, die mit Schaumstacheln, Falten und Röhren überzogen sind.

"Die erste Idee kam von mir, als ich im Studio auf und ab stapfte und plötzlich das Gefühl hatte, dass dies der Soundtrack zu einer abstrakten Disco-Modenschau ist", sagte Smith. "Dort hat es mich hingeführt. Marcus und die Band mochten die Idee, also haben wir das gemacht."

In choreografierten Tanzszenen trugen Figuren Kisten über Kopf und Rumpf oder bewegten sich in Seilen

Für einen anderen Track, Free Yourself, choreografierte das Duo Tanzszenen mit Charakteren, die Kisten über Kopf und Torso trugen oder sich in Seilengittern bewegten.

"Ich stellte fest, dass ich unbewusst viele Bilder gesammelt hatte, die sich alle mit dem Thema Unterdrückung und Freilassung befassten", sagte Smith. "Das fühlte sich perfekt für die Visualisierung von Free Yourself an."

Wenn es darum geht, alle Filme für eine Live-Show miteinander zu verknüpfen, schauen sich Lyall und Smith zunächst die Set-Liste an. "Wir bekommen die festgelegten Monate vor der ersten Show, damit wir tatsächlich etwas planen können, das einem Theatererlebnis ähnelt", sagte Lyall. Er erklärte, dass sie neue Filme für alle neuen Titel in der Live-Wiedergabeliste erstellen.

"Sehr oft wollen Bands [die Set-Liste] fast jeden Abend ändern, um sie anders zu machen. Was Tom und Ed tun, ist, die gleiche Set-Liste zu verwenden, aber unglaublich anders zu spielen."

"Was es für uns bedeutet, ist, dass wir eine Art Erzählbogen durch die Show zeichnen und herausfinden können, wo wir Visuals platzieren, wo Lichter hingehen, wo die Lasermomente stattfinden, wo die physischen Effekte auftreten und behandeln Sie es eher wie ein Theaterstück. "

Smith sagte, das Design für Free Yourself beruhe auf Bildern, die sich "mit dem Thema Unterdrückung und Freilassung befassten".

In Bezug auf das Bühnenbild "ist das tatsächliche physikalische Design relativ einfach", sagte Lyall. "Grundsätzlich ist das Mandat der größte Bildschirm, den Sie möglicherweise hinten auf der Bühne platzieren können, und dann die Lichter darum herum arbeiten."

Jede Show wird von physischen Momenten unterbrochen, die Smith "große Ideen" nennt, wie die vier Meter hohen Roboter und die Hüpfbälle. Aber "das Ganze an dieser Show ist, dass sie sich sehr von den meisten Rock'n'Roll-Shows unterscheidet. Sie wird sehr stark von der Grafik angeführt."

Die Filme werden durch die Lichtshow ergänzt, die so programmiert ist, dass sie mit der Musik synchronisiert wird. „Wir versuchen im Grunde, jede Note in der Musik mit Licht zu artikulieren", sagte Lyall. „Sie versuchen buchstäblich, sicherzustellen, dass jede Note, die Tom spielt, einen entsprechenden Lichtstich hat."

Die Show muss so konzipiert sein, dass sie schnell auf drei Lastwagen montiert, demontiert und verladen werden kann

Eine zentrale Herausforderung besteht darin, sicherzustellen, dass die Show, die sie entwerfen, für die nächste Show schnell auf drei Lastwagen montiert, demontiert und verladen werden kann. Normalerweise hat die Straßencrew fünf Stunden Zeit, um die gesamte Etappe von Grund auf neu aufzubauen, und drei Stunden, um sie wieder abzubauen.

"Das Gesamtdesign der Show muss an die verschiedenen Festivals angepasst werden können", sagte Smith. "Dieses modulare Design ist eine Herausforderung, da die Festivalbedingungen viele der Ideen, die wir uns einfallen lassen, nicht zulassen. Aber wir treiben es so weit wie möglich voran."

Sobald das Design abgemeldet ist und die Filme fertig sind, werden Lyall und Smith einen Monat damit verbringen, die Beleuchtung so zu programmieren, dass sie mit der Bildschirmanzeige synchronisiert wird. Um ihnen dabei zu helfen, bauen sie ein digitales "Pre-Vis" -Modell des gesamten Sets auf.

Lyall und Smith werden einen Monat damit verbringen, die Beleuchtung so zu programmieren, dass sie mit den Bildschirmanzeigen synchronisiert wird

Unterwegs benötigen die Chemical Brothers ein Support-Team von 20 bis 24 Mitarbeitern, damit jeder Auftritt reibungslos verläuft. Dazu gehören Ton-, Licht-, Rigging-, Strom-, Laser-, Video- und Produktionsmitarbeiter.

Obwohl Simons und Rowlands einen Timecode spielen, ist jedes Set anders, da das Duo improvisiert und neue Ideen ausprobiert. Dies bedeutet, dass die Crew auf Änderungen achten muss, indem sie Lichter und Effekte während des Ablaufs der Show manuell anspricht.

"Wir hören selten auf, Notizen zu machen und zu optimieren", sagte Smith. "Es gibt immer Möglichkeiten, es zu verbessern."

"Du spielst irgendwie mit der Band", fügte Lyall hinzu.