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Die Kuratorin der Anni Albers-Ausstellung in der Tate Modern wählt fünf der radikalsten Webdesigns aus

Die Kuratorin der Anni Albers-Ausstellung in der Tate Modern wählt fünf der radikalsten Webdesigns aus
Anonim

Die Kuratorin von Tate Modern wählt fünf von Anni Albers 'radikalen Webmustern aus

Tate Moderns Retrospektive der Weberin und Bauhauslehrerin Anni Albers zelebriert das breite Spektrum ihrer Arbeit. Die Kuratorin Briony Fer wählt fünf Exponate aus, die ihre radikalen Methoden am besten demonstrieren.

Es ist allgemein anerkannt, dass Albers die Art und Weise, wie das Webhandwerk betrachtet wurde, verändert hat, indem er sich auf ihre ungewöhnlichen Techniken und modernen Lehrmethoden und auf ihre alten Wurzeln bei ihren Reisen nach Lateinamerika gefreut hat.

Die Ausstellung zeigt die breite Palette der von ihr verwendeten Materialien wie Zellophan in einer schalldämmenden Wandverkleidung und ihr Verständnis sowohl für die industrielle Herstellung als auch für das Weben am Handwebstuhl.

Anni Albers wird von Fer und Ann Coxon kuratiert und läuft bis zum 27. Januar 2019 an der Tate Modern. Die Ausstellung fällt mit 100 Jahren seit der Gründung der Bauhausschule zusammen, an der sie studierte und unterrichtete. Anlässlich des 100-jährigen Bestehens der Schule haben wir eine Reihe von Artikeln verfasst, die sich mit den Schlüsselfiguren und Projekten der Schule befassen.

Fer erklärt hier fünf der innovativsten Arbeiten der Ausstellung:

Bild mit freundlicher Genehmigung der Josef und Anni Albers Stiftung / Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York / DACS, London

Entwurf für einen Wandbehang, 1926

Albers wurde 1922 Studentin am Bauhaus und produzierte viele Entwürfe, die zeigen, wie sie mehrere Permutationen des Gitters erkundet. Design für einen Wandbehang ist eine ihrer Gouachen für einen Jacquard-Wandbehang, aber sie würde ähnliche Zeichnungen für Tischdecken anfertigen.

Ihr ganzes Leben lang fertigte sie Unikate und Funktionstextilien an, arbeitete an einem Handwebstuhl, entwarf aber auch für die Herstellung.

Bild mit freundlicher Genehmigung der Josef und Anni Albers Stiftung / Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York / DACS, London

Untersuchung der Wirkung von Konstruktionsgewebe, nicht datiert

Als Anni und Josef Albers in die USA auswanderten, um dem Aufstieg des Faschismus in Europa zu entgehen, unterrichteten sie am Black Mountain College in den Bergen von North Carolina.

Anni Albers richtete die Webwerkstatt für diese radikal experimentelle Schule ein und stellte die Übungen ihrer Schüler zusammen. Sie benutzte gefundene Materialien wie Zeitung oder Gras, um "das Zeug zu erforschen, aus dem die Welt gemacht ist", wie sie es ausdrückte. Das Studium der Wirkung von Konstruktionsgewebe ist ein Beispiel für diese Lehre von Albers.

Rückblickend sagte sie, sie wolle es ihren Schülern ermöglichen, die "Sensibilität für textile Oberflächen" wiederzugewinnen, die in weiten Teilen des modernen Lebens verloren gegangen waren.

Bild mit freundlicher Genehmigung der Josef und Anni Albers Stiftung / Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York / DACS, London. Foto ist von Tim Nighswander / Imaging4Art

Zeichnen für einen Knoten, 1948

Albers machte diese Zeichnung im Jahr 1948 in Gouache auf schwarzem Papier, und die weiße Linie steht fast als Dicke. Alles, was sie tat, deutet auf die Tastbarkeit und Manipulation von Objekten hin.

Hier beginnt sie, sich den Knoten als eine grundlegende, minimale Einheit vorzustellen, die endlos geschlungen, verdreht und verwickelt werden kann. Die Zeichnung erinnert an die Ideen des Architekturtheoretikers des 19. Jahrhunderts, Gottfried Semper, der dachte, das Textil sei die erste Wand und der Knoten das grundlegendste Element der Textilkunst.

Bild mit freundlicher Genehmigung der Josef und Anni Albers Stiftung / Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York / DACS, London

Red Meander, 1954

Sobald sie nach Amerika gingen, fingen die Albers an, in Mexiko und in Lateinamerika zu reisen. Anni liebte dieses Stück bei ihrer Rückkehr von ihrer Reise nach Chile und Peru in den frühen 1950er Jahren. Sie sah die großen Andenweber Perus immer als ihre "großen Meister" und studierte ihr ganzes Leben lang ihre Techniken.

Sie stützte sich auf die symbolischen und schematischen Muster, die sie in ihren eigenen gewebten Konstruktionen gefunden hatte. Hier schneidet sich ein rotes Labyrinthmuster mit den subtileren schwarzen Punkten des darunterliegenden Gitters.

Bild mit freundlicher Genehmigung der Josef und Anni Albers Stiftung / Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York / DACS, London

Schnittmenge, 1962

Albers verwendete manchmal einen sogenannten "schwebenden Schuss", was bedeutet, dass sich der farbige Faden wie so viele verschiedenfarbige grafische Linien über die Weboberfläche schlängelt. Es schlägt nicht nur Paul Klees berühmten Rat vor, "eine Linie für einen Spaziergang zu nehmen", sondern nimmt auch bestimmte Formen der Kodierung vorweg.

Weben ist so ein uraltes Handwerk, und doch scheint es in unserer digitalen Welt eine Währung zu haben. Andere Werke aus dieser Zeit heißen "Haiku" und "Code" und zeigen, wie interessiert sie an verschlüsselten Formen war.