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Japanische Designer sagen, dass sie im Ausland arbeiten müssen, um zu Hause respektiert zu werden

Japanische Designer sagen, dass sie im Ausland arbeiten müssen, um zu Hause respektiert zu werden
Anonim

Japanische Designer sagen, dass sie im Ausland arbeiten müssen, um zu Hause respektiert zu werden

Designer in Japan können nur dann das Lob bekommen, das sie in ihrem Heimatland verdienen, wenn sie zuerst im Ausland Erfolg haben, so die Teilnehmer des Designfestivals Designart Tokyo.

Der Möbeldesigner Hitoshi Makino ist einer derjenigen, die glauben, japanische Designer müssten woanders arbeiten, um zu Hause Respekt zu erlangen.

"Wenn jemand außerhalb Japans Erfolg hat, respektieren [die Leute] diese Person. Wenn jemand nur in Japan arbeitet, respektiert ihn niemand, was wirklich traurig ist", sagte er. "So viele Schöpfer müssen weg, um ihre Arbeiten außerhalb Japans zu zeigen."

Makino arbeitete 10 Jahre für Piero Lissoni in Mailand, bevor er zurückkehrte, um sein Studio in Tokio aufzubauen. Er sagt, dass die Kultur in Italien sehr unterschiedlich ist, wo Designer nicht um Anerkennung von Marken kämpfen müssen.

Designer müssen sich im Ausland profilieren

Der Designer erklärte gegenüber Dezeen, dass er weiterhin an Projekten im Ausland zusammenarbeiten und mit Designern außerhalb Japans zusammenarbeiten möchte, auch weil er versteht, dass er dies tun muss, um sein Profil zu wahren.

"Ich bin nach Mailand gegangen und habe gesehen, wie echte Designer arbeiten. Ich habe verstanden, dass Designer so sein sollten und das können", erklärte er. "Wenn sich japanische Möbelhersteller ändern würden, um Designer zu respektieren, wäre das großartig."

Die Designart Tokyo fand vom 19. bis 28. Oktober in der japanischen Hauptstadt statt

Makino war unter den Teilnehmern der diesjährigen Designart Tokyo, die vom 19. bis 28. Oktober in Geschäften, Showrooms und Veranstaltungsräumen im Westen der Stadt stattfand.

Die Veranstaltung soll junge japanische Designer ermutigen, ihre Arbeiten in Tokio und nicht in Mailand zu zeigen. Die Gründer geben jedoch als erste zu, dass sie dieses Ziel im zweiten Jahr noch nicht erreicht haben.

"Es gibt immer noch ein bisschen von dieser Mentalität, dass das Gras dort grüner ist, aber hier gibt es so viel Talent", sagte Astrid Klein, eine der Gründerinnen. "Es ist eine andere Art von Talent - es ist viel mehrdeutiger und sensibler, kurzlebiger, ein bisschen schwer zu fassen."

Unterstützung für lokale Designer fehlt in Tokio

An der Spitze von Designart Tokyo stehen Klein und Partner Mark Dytham, Gründer des Architekturstudios Klein Dytham, sowie Akio Aoki, Gründer des in Tokio ansässigen Studios Miru Design, Shun Kawakami von Artless, Hiroshi Koike von der Designplattform Non-Grid und Okisato Nagata vom Designlabor EXS.

Sie stellten es auf, um die annullierte Tokyo Entwerfer-Woche zu ersetzen. Ziel war es, Tokios Kreativszene wiederzubeleben und die Stadt als Ziel für das Design auf die Karte zu setzen.

Hitoshi Makino, zu dessen Entwürfen der Esstisch und die Stühle von Reco gehören, sagte, japanische Designer müssten woanders arbeiten, bevor sie zu Hause Respekt gewinnen könnten

Klein sagte Dezeen, sie hoffe, dass sie durch die Unterstützung aufstrebender lokaler Designer eine florierende Designbranche schaffen können, auf die jeder stolz ist. Es fehle jedoch die Unterstützung für dieses Ziel.

"Wenn sie im Ausland berühmt sind, dann unterstützen wir sie besser", erklärte sie.

"Die meisten Japaner interessieren sich nicht für Möbel."

Der Produktdesigner Ryuichi Kozeki, der seine Oculus-Leuchten in der Galerie im Keller des Francfranc-Geschäfts in Omotesando zeigte, kann die Designszene in Tokio nur schwer beschreiben. Eines ist jedoch klar: Es gibt nicht genug Markt für High-End-Design, und das ist ein Problem.

Er weist auf die Tatsache hin, dass Japaner in kleinen Häusern leben, in denen sie nicht gerne unterhalten, sondern sich mit Freunden und Kollegen in Restaurants und Bars treffen. Aus diesem Grund gibt es auf dem heimischen Markt keinen großen Markt für Möbeldesigner.

"Der Designmarkt ist sehr klein und die Designszene sehr ungezwungen", sagte Kozeki. "Es gibt einen sehr kleinen Markt für designbewusste Produkte und spezielle Luxusartikel. Es gibt keinen Ort, an dem ich zeigen kann, was ich gemacht habe."

Der in Tokio ansässige Designer Hitoshi Makino entwarf die Arc-Stühle und den Beistelltisch

Hokuto Ando ist eine Hälfte von We +, einem Designstudio, das 2013 in Harajuku in West-Tokio gegründet wurde, aber am Central Saint Martins in London studierte.

Der Beitrag des Studios zu Designart war eine Installation aus Metallgittern, die mit kleinen Spiegeln bedeckt waren und sich im Wind vor der von Tadao Ando entworfenen Galerie 21_21 Design Sight in Roppongi Hills bewegten.

Ando sagte, dass der Kauf teurer Möbel "nicht auf japanische Art und Weise" sei. "Ich muss die Meinung der Menschen ändern, indem ich zum Beispiel solche Ausstellungen mache", sagte er.

"Natürlich gibt es Innenräume mit schönem Holz, Tatami und all den traditionellen Dingen, aber dennoch ist es den meisten Japanern egal, wenn es um Möbel geht", sagte er zu Dezeen.

Hokuto Ando ist die eine Hälfte von We +, zu dessen Entwürfen auch der Drought-Stuhl gehört. Der Kauf teurer Möbel sei "nicht japanisch".

Der internationale Markt ist für We + von enormer Bedeutung, das von der Gallery S Bensimon in Paris und dem Spazio Rossana Orlandi in Mailand vertreten wird. Ando glaubt, dass junge Designer ins Ausland gehen sollten, um die Designszene in Europa und auf der ganzen Welt zu beurteilen. Er selbst sammelt Knoll und Fritz Hansen als Hobby.

"Es ist möglich, nur in Japan zu leben und zu arbeiten, aber als Designer müssen wir in anderen Ländern leben und arbeiten, um Ideen und Konzepte auszutauschen. Ich denke, das ist wirklich wichtig. Wir müssen global sein, denke ich", sagte Ando.

Japanische Möbelmarken sollen junge Talente fördern

Kozeki, der in diesem Jahr in Mailand einen Stuhl vorstellte, den er mit der japanischen Firma Nittax entworfen hatte, ist sich einig, dass das japanische Publikum nicht auf Design neugierig ist, während Makino vorschlägt, dass japanische Möbelunternehmen junge Designer nicht so ernst nehmen, wie es nur geht ein teures Spiel sein, um ihre Karrieren zu fördern.

"Meiner Meinung nach wollen die Japaner nicht die Verantwortung haben, junge Designer zu finden, zu bezahlen und zu fördern. Viele italienische Hersteller arbeiten auf diese Weise. In Italien finden viele große Marken einen neuen Designer und wachsen mit ihnen trägt ein Risiko ", sagte Makino.

"Es ist schwer, jemanden zu finden, der großartig ist, aber die Unternehmensleiter haben die Verantwortung, ihn zu finden. In Japan tun sie das nicht, weil sie nichts falsch machen wollen", fügte er hinzu.

Er befürchtet, dass die Designszene von großen Unternehmen dominiert wird, die unbedingt Geld verdienen wollen: "Die Präsidenten dieser Unternehmen denken nicht über diese kreative Kultur nach."

Astrid Klein und Mark Dytham vom Architekturstudio Klein Dytham gehören zu den Gründern von Designart Tokyo

Nach dem globalen Wirtschaftsschock von 2008 suchten weniger junge japanische Studenten ein Auslandsstudium, was sich nach Angaben globaler Nachrichtensender wie Forbes und New York negativ auf die Erwachsenenbildung in der Designbranche auswirkte Times.

Klein, der seit 30 Jahren in Tokio lebt, ist sich einig, dass es seit den 1990er Jahren, als die meisten Menschen im Ausland studierten, einen starken Rückgang gegeben hat. Sie schreibt dies den wirtschaftlichen Umständen zu.

Designart fördert Investitionen in japanisches Design

Trotz der Herausforderungen setzt sich Designart für die Förderung der Tokioter Designszene ein. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, mit Geschäften als Veranstaltungsorten und Ausstellungsorten zusammenzuarbeiten, um ein neues Publikum für die Arbeit zu gewinnen.

Im Gegensatz zu den meisten Designwochen werden fast alle ausgestellten Artikel zum Verkauf angeboten, wobei der Kauf über ein Ratenkaufsystem gefördert wird, ähnlich einem Kredit, mit dem Sie möglicherweise ein Haus oder ein Auto kaufen.

Seit 2015 können japanische Käufer ein Kunstwerk unter einer Million Yen (£ 6.800) als abschreibungsfähigen Vermögenswert deklarieren und Steuern an der Kasse vermeiden, und auch hochwertige Möbel sind in dieser Klammer enthalten.

"Das Ziel ist es, den Fokus zu verlagern und Joe Average zu sagen, dass sie schöne Dinge haben können, was jüngere Designer und Künstler ermutigt", sagte Klein.

Laut Klein ist es eines der Ziele von Designart, aufstrebende lokale Designer zu unterstützen

Da die Designwoche von Jahr zu Jahr wächst, besteht die Hoffnung, dass sich prominente Designer endlich dazu entschließen, ihre Arbeiten in Tokio zur Uraufführung zu bringen, was sich negativ auf das Vertrauen einer Designszene auswirkt, in der es auf keinen Fall an Talent mangelt das Problem.

Dass es gelingen wird, die japanischen Verbraucher dazu zu bewegen, ihr Geld für einen großen Esstisch und Stühle zu verwenden, die in Tokio entworfen und hergestellt wurden, ist möglicherweise zu viel, um darauf zu hoffen.