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10 modernistische Architekturwunder an der amerikanischen Ostküste

10 modernistische Architekturwunder an der amerikanischen Ostküste
Anonim
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10 modernistische Architekturwunder an der amerikanischen Ostküste

Beeindruckende Gebäude von Frank Lloyd Wright, Louis Kahn, IM Pei und Eero Saarinen gehören zu den Höhepunkten der modernistischen Architektur, die der Schriftsteller und Autor Sam Lubell entlang der Ostküste besichtigt.

Die andere Seite der USA war zwar nicht so bekannt für ihre Moderne wie die Pazifikküste, bot jedoch Mitte des 20. Jahrhunderts ein ebenso wichtiges Testfeld für den Stil.

Von bescheidenen Privathäusern bis hin zu riesigen Bildungsstätten entstanden in dieser Zeit wichtige Beispiele moderner Architektur von Neuengland nach Florida.

Cluster finden sich auf New Yorks Fire Island und in Universitätsstädten in der Region, während andere Unikate an unerwarteten Orten auftauchen.

Lubell versammelt das Beste davon in seinem neuen Buch "Mid-Century Modern Travel Guide: Ostküste USA", das von Phaidon herausgegeben wurde und einem ähnlichen Kompendium folgt, das er für die Westküste erstellt hat. Beide zeigen Fotografien von Darren Bradley.

Anschließend hat er über 250 Einträge zu nur 10 seiner Highlights für Dezeen zusammengestellt, die eine Reihe von Standorten und Typologien umfassen.

Nachfolgend finden Sie die Auswahlmöglichkeiten und Beschreibungen der einzelnen Projekte von Lubell:

Phillips Exeter Academy Library von Louis Kahn, Exeter, New Hampshire, 1965

Vielleicht gibt es keinen besseren Beleg für Louis Kahns meisterhafte Ausnutzung von Masse, Größe, Oberfläche und Emotion als seine Phillips Exeter Academy Library. Hinter einer Fassade aus Regimentsziegeln verbirgt sich das gewaltige, dreißig Meter hohe Atrium des Gebäudes, das von oberen Prunksälen erleuchtet und von mit Büchern gefüllten Balkonen umgeben ist. Diese sind von gigantischen Betonwänden eingerahmt, die mit massiven Kreisen durchschnitten sind. Kahn nannte sie "Betonkrapfen", die die mehr als 250.000 Bücher der Bibliothek vor Tageslicht schützen.

Der intensive Wechsel zwischen dem unaufdringlichen Äußeren und dem atemberaubenden Inneren zeigt, dass Kahn ein unerwartetes viszerales Erlebnis bieten kann. Steigen Sie die Ecktreppe in die oberen Stockwerke und lassen Sie sich von der wechselnden Aussicht auf das Atrium und den historischen Campus faszinieren.

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Gropius-Haus von Walter Gropius, Lincoln, Massachusetts, 1938

Gropius baute dieses legendäre Haus 1938 in der Nähe von Thoreaus Walden Pond, nachdem er seine Amtszeit als Dekan der Harvard Graduate School of Design begonnen hatte. Von außen wirkt die Residenz schlicht und elegant. Sie besteht aus einem weißen Rechteck mit schmalen Fenstern und Glasblöcken, das von einem außermittigen Portikus umgeben ist. Die Komposition kombiniert traditionelle Materialien - Holz, Ziegel und Feldstein - mit innovativen Materialien wie Metall, Akustikputz und Chrom.

Jedes Detail, jede Struktur, jede Ansicht wurde sorgfältig entworfen, um Schönheit, Effizienz und Einfachheit zu maximieren. Sorgfältig nach außen ausgerichtete Räume fließen von einem zum nächsten und fördern ein flexibles Leben und eine perfekte Balance zwischen Gelassenheit und Aufregung.

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Beinecke-Bibliothek von Gordon Bunshaft, New Haven, Connecticut, 1963

Das Überraschendste unter Yales atemberaubenden Schätzen der Moderne ist diese Bibliothek, die einem riesigen Mausoleum im Freien ähnelt, sich jedoch im Inneren festsetzt. Seine gewichtige Fassade aus grau geaderten Marmorquadraten, die von Vermont Woodbury-Granit umrandet ist, schwebt dank eines verborgenen Stahlfachwerksystems über einem Glaseingang.

Wenn Sie durch Beineckes Drehtüren gehen, werden Sie als erstes den sechsstöckigen Bücherturm aus Glas und Stahl bemerken, der sich durch die Mitte des Gebäudes erhebt. Magisch beleuchtet, sind diese Gitterstapel die Stars der Show (wann ist das jemals passiert?). Alles wird durch die geätzten Marmorwände beleuchtet, die je nach den äußeren Bedingungen eine kühle Festigkeit bewahren oder orangefarbenes Sonnenlicht ausstrahlen.

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SUNY Albany von Edward Durell Stone, Albany, New York, 1964

Der SUNY Albany-Campus von Edward Durell Stone ist eine Offenbarung für selbst die leidenschaftlichsten Architekten. Stone wurde 1962 vom New Yorker Gouverneur Nelson A Rockefeller beauftragt, einen Tabula-Rasa-Komplex für den Uptown-Campus der Schule auf den einst sanften Hügeln des Albany Country Club zu errichten. Das "Akademische Podium", wie Stone es nannte, ist die modernistische Akropolis des Architekten. ein erhabenes Gitter aus weißen, klassisch inspirierten neuen formalistischen Akademie- und Verwaltungsgebäuden.

Die gegossenen Beton- und Steinpaneelkonstruktionen sind mit ultradünnen Säulen versehen, die große, ornamentale Überhänge tragen. Sie sind durch Gittertrassen, Kolonnaden, Plätze, Gärten, versunkene Springbrunnen und reflektierende Pools miteinander verbunden. An den Ecken sind vier symmetrische Wohnvierecke platziert, die sich um vier weiße Türme spiegeln.

Auf dem Campus sind auch weltraumzeitliche Schnörkel zu sehen, mit gigantischen Glaskuppeln, die Innenhöfe abschirmen, fluoreszierenden Sunburst-Leuchten und einer geriffelten zylindrischen Stahlnadel (eigentlich ein verkleideter Wasserturm) in der Mitte, die den Standort von weitem markiert.

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Everson Museum of Art von IM Pei, Syracuse, New York, 1968

Sie haben wahrscheinlich noch nie vom Everson Museum (ausgesprochen Eeverson) gehört. Das erste kulturelle Gebäude von IM Pei ist jedoch eine dreidimensionale Kraftprobe und mit Sicherheit eines seiner besten Bauwerke. Das Gebäude besteht aus vier freitragenden und gemeißelten Betonwürfeln, die durch Hohlräume voneinander getrennt und durch Brücken verbunden sind, die ein offenes Atrium umgeben.

Das hoch aufragende Atrium enthält ein farbenfrohes Gemälde von Morris Lewis, eine schwebende Betonwendeltreppe, eine Gitterbetondecke und einen Blick in die Galerien im Obergeschoss. Durch die verglasten Hohlräume der Fassade fällt strahlendes Licht.

Besuchen Sie unbedingt den Keller mit einem Modell des Museums, das seine beabsichtigte Rolle als Kernstück von Victor Gruens "Near East Side" -Plan zur Neugestaltung des Gebiets als kulturelles und bürgerliches Zentrum offenbart. Die Vision, darunter ein Rathaus von Paul Rudolph und ein Bürozentrum von Marcel Breuer, ist nie entstanden.

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Bronx Community College von Marcel Breuer, Bronx, New York, 1964

Eine der größten architektonischen Überraschungen in New York ist das Bronx Community College (BCC), das sich über den Klippen von University Heights befindet. Der Campus wurde 1894 als "Uptown" -Campus der New York University mit Beaux-Arts-Strukturen und traditionellen Landschaften gegründet. In den späten 1950er Jahren entwarf die Universität mit Breuer fünf neue brutalistische Strukturen, die sich in jeder erdenklichen Weise von den klassischen Anfängen der Schule abheben.

Dazu gehört die trapezförmige Begrisch Hall, die mit eckigen Kanälen geschnitten und auf robusten dreieckigen Beinen gehoben ist; Colston Hall, eine bumerangförmige Bauhausresidenz mit fantastischen fliegenden Brücken; und Meister Hall, schwebend auf Y-förmigen Säulen mit einer tief geformten Betonfassade. Im Jahr 1973 verkaufte die NYU den Campus unter Konkursbedrohung an den Staat und eröffnete ihn kurz darauf als BCC wieder.

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Stony Brook University Hospital von Bertrand Goldberg, Stony Brook, New York, 1976

Seien Sie bereit, eine andere Welt zu betreten, wenn Sie das Health Science Center von Bertrand Goldberg, das jetzt Stony Brook University Hospital, besuchen. Goldberg entwarf seine Ansammlung futuristischer Gebäude, um die Art und Weise, wie die Gesundheitsfürsorge betrieben wurde, radikal zu verändern. Er schuf ein "Dorf des Weltraums", bestehend aus drei Türmen, die auf Stelzen über einem siebenstöckigen Basisgebäude schwebten, das in den Hügel eingebettet war.

Die Strukturen selbst, die in der Höhe absteigen, unterteilen sich weiter in fünfstöckige Module oder "Kabinen", die jeweils ein umschlossenes Atrium in ihrer Mitte enthalten. Sie bewegen sich zwischen ihnen vertikal über Aufzüge und horizontal über verglaste Luftbrücken. Die Besucher betreten den Komplex durch einen unglücklichen Neuzugang, gelangen aber schnell in die Goldberg-Zone, deren Ausmaß und Sinn für Science-Fiction schwer zu ergründen sind.

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Bell Labs von Eero Saarinen, Holmdel, New Jersey, 1962

Die Bell Labs sind die Heimat der Büros und Labors des einst so mächtigen Technologie- und Kommunikationsriesen Bell Systems und gehören zu den bemerkenswertesten Arbeitsplätzen, die Sie jemals besucht haben. Die einstmals verfallene Struktur wurde kürzlich in Bell Works umgewandelt, eine Einrichtung für Technologie-Start-ups. Die Ansammlung von vier miteinander verbundenen Strukturen, die mit Spiegelglas verkleidet sind, ist von gewundenen Teichen, Kirschbäumen und Bepflanzungen gesäumt. Seine Verglasung spiegelt die Landschaft und den Himmel wider und lässt das riesige Gebäude praktisch verschwinden.

Im Inneren ist der Komplex durch ein schillerndes Atrium in Kreuzform verbunden, das sich über mehrere hundert Meter erstreckt und nur von Betonkernen unterbrochen wird, auf denen das erfahrene Renovierungsteam unter der Leitung von Alexander Gorlin farbenfrohe abstrakte Wandgemälde installiert hat.

Tempel Beth Sholom von Frank Lloyd Wright, Elkins Park, Pennsylvania, 1954

Es ist ein Rätsel, warum die Beth Sholom Congregation von Frank Lloyd Wright - eine Transportstruktur in den nördlichen Vororten von Philadelphia - nicht berühmter ist. Das Gebäude wurde von Wright und Rabbi Mortimer Cohen entworfen, die ein erstaunlich originelles Design schufen, von dem Wright behauptete, es würde jüdische und amerikanische Werte miteinander verbinden.

Von außen ähnelt das massive, pyramidenförmige Gebäude einem Maya-Monolithen oder Berg - angeblich wollte Wright den Berg Sinai hervorrufen - mit einem 100 Fuß hohen Dach, das von massiven Stahlträgern und undurchsichtigen Wänden getragen wird (außer nachts, wenn sie schimmern). Sein sechseckiger Plan soll hohlen Hände beschwören, als ob die Versammelten "in den Händen Gottes ruhen", wie Wright es ausdrückte.

Im Inneren erstrahlt das hochfliegende Heiligtum majestätisch. Die kaleidoskopisch verglasten Wände und der rautenförmige Sitzplan blicken auf einen vierzig Fuß hohen Betonmonolithen (der die Steintafeln darstellt, die Moses gegeben wurden) mit einer Holzarche und einem farbenfrohen, dreieckigen Glas "Lichtkorb" von der Decke hängen.

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Scope Arena von Pier Luigi Nervi, Norfolk, Virginia, 1970

An der Scope Arena von Pier Luigi Nervi, die einen erhöhten, asphaltierten Platz in der Innenstadt von Norfolk, Virginia, dominiert, ist nichts Ungewöhnliches zu bemerken. Die Arena ist mit der weltweit größten Kuppel aus dünnschaligem Stahlbeton gekrönt, die über einem kreisförmigen Glassockel schwebt. Wie die meisten Nervi-Projekte bildet auch das durchdachte Struktursystem das ästhetische Highlight.

Draußen wird die Kuppel von vierundzwanzig V-förmigen Betonpfeilern in Elefantengröße getragen. Innen bilden Innenrippen ein hypnotisches Netz aus rautenförmigen Betonplatten. In der Arena mit elftausend Sitzplätzen finden heute Hockey, Basketball, Tagungen, Konzerte, Zirkusse und mehr statt. Sein Name ist übrigens keine Werbung für Mundwasser. Es ist eine Abkürzung des Wortes Kaleidoskop, das die vielen Aktivitäten im Inneren darstellen soll.

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Hyatt Regency von John Portman, Atlanta, Georgia, 1967

Das Hyatt Regency, ein 22-stöckiges Hotel in seiner Heimatstadt Atlanta, ist wahrscheinlich das wegweisendste Gebäude in der Karriere des verstorbenen Architekten John Portman. Als Teil einer massiven, von Portman entworfenen Sanierung in der Innenstadt namens Peachtree Center rammte dieses seiner Hotels als erstes ein vom Boden bis zur Decke reichendes Atrium in sein Herz und schuf so ein aufstrebendes, stadtähnliches Indoor-Erlebnis, das Legionen von Imitatoren hervorbrachte.

Der futuristische Raum (mit ziemlicher Sicherheit ein Vorbild für das kavernöse Zentrum des Todessterns in Star Wars), umringt von freitragenden Betonbalkonen, die von einem mehrdimensionalen durchscheinenden Oberlicht gekrönt werden und von raumschiffartigen Glasaufzügen durchbohrt werden, die entlang einer riesigen Betonsäule gleiten, bleibt einer davon die atemberaubendsten Orte der modernistischen Architektur.

Portman gestaltete seinen Eingang absichtlich eng und hob den Kontrast zu dem schockierend hohen Raum hervor, der das veranlasste, was die Autoren begannen, den "Oh mein Gott" -Effekt zu nennen. Ihr Blick nach oben wird durch Richard Lippolds kegelförmige Skulptur Flora Raris erweitert. Gehen Sie die rasend schnellen Aufzüge hinauf, um sie aus allen Winkeln zu sehen.