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Zerstörung von brutalistischen Gebäuden, die auf der Bostoner Fotoausstellung gezeigt wurden

Zerstörung von brutalistischen Gebäuden, die auf der Bostoner Fotoausstellung gezeigt wurden
Anonim
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Zerstörung von brutalistischen Gebäuden, die auf der Bostoner Fotoausstellung gezeigt wurden

Die Zerstörung von bemerkenswerten brutalistischen Gebäuden aus den 1960er und 1970er Jahren, darunter Arbeiten der Architekten Paul Rudolph und Alison und Peter Smithson, ist Gegenstand einer Fotoausstellung in einer Bostoner Kunstgalerie.

Image Mit der Zerstörung der Shoreline Apartments in Buffalo durch den amerikanischen Architekten Paul Rudolph wurde begonnen. Die Fotografie stammt von David Torke.

Die Brutal Destruction Show ist in der Pinkcomma Kunstgalerie im Stadtteil South End zu sehen. Die Ausstellung läuft bis zum 3. Mai 2018 und zeigt eine Sammlung von Bildern mehrerer Fotografen, die den Abriss berühmter brutalistischer Gebäude in den USA und Großbritannien festhalten.

Image Ein Nahaufnahmebild zeigt Fahrzeuge, die die Dritte Kirche Christi in Washington, DC, entworfen von Arlado Cossutta im Jahr 1970, herunterreißen. Die Fotografie stammt von Rey Lopez

Die Farbfotos zeigen zerrissene Wände, freiliegende Drähte und klaffende Löcher, während Planierraupen und Abrissbälle die Betonkonstruktionen abbauen.

"Diese eindringlichen Bilder von Gebäuden im Zerstörungsprozess zeigen eine Architektur, die einst gelobt wurde, aber jetzt, etwa ein halbes Jahrhundert nach ihrer Fertigstellung, am verwundbarsten und bis zum Abriss verunglimpft ist", sagte Kurator Chris Grimley, Direktor von Over, Under - ein in Boston ansässiges Studio, das 2006 gegründet wurde.

Image Die Zerstörung des 1967 von John Johansen erbauten Mechanic Theatre in Baltimore wird mit Sonnenlicht eingefangen (auch Hauptbild). Die Fotografie stammt von Matthew Carbone

"Diese Gebäude, die zwischen Leben und Tod schweben, erinnern uns an die Macht, die die Architektur von Anfang an besitzen kann, aber auch an die Kräfte, die sich gegen sie verschwören, wenn sie als alt, veraltet, veraltet oder hässlich beurteilt werden. "

Die Fotografen, deren Arbeiten vorgestellt werden, sind Matthew Carbone, Harlan Erskine, Jason Hood, Rey Lopez, David Schalliol und David Torke - einige von ihnen kannte Grimley bereits und andere, die er aufgespürt hatte, nachdem er ihre Arbeiten online gesehen hatte. Der Architekturkritiker des Guardian, Oliver Wainwright, trug ebenfalls dazu bei.

Image Ein rosa Band umgibt das Gelände der Shoreline Apartments in Buffalo, New York, das 1974 von Paul Rudolph erbaut wurde. Die Fotografie stammt von David Torke

Zu den vorgestellten Projekten gehören die 1974 Shoreline Apartments in Buffalo, New York, des verstorbenen amerikanischen Architekten Paul Rudolph. Teile des erschwinglichen Wohnkomplexes wurden ab 2015 abgerissen. Ein einzelner Mieter, der sich weigert, umzuziehen, hat den Eigentümer davon abgehalten, den Rest des Komplexes zu zerstören, und sein Fall wird nun vor Gericht verhandelt.

Andere in der Ausstellung vertreten sind Rudolphs Orange County Government Center in Goshen, New York, ist ebenfalls in der Ausstellung vertreten. Das Gebäude aus dem Jahr 1971 wurde teilweise abgerissen, bevor die Denkmalpfleger die restlichen Teile retten konnten.

Image Ein Street View-Bild zeigt die Zerstörung eines brutalistischen Gebäudes aus den 1970er Jahren in New York. Foto von Harlan Erskine

Der Abriss von Robin Hood Gardens, einer wegweisenden Wohnsiedlung der verstorbenen englischen Architekten Alison und Peter Smithson, die Dezeen filmisch umsetzte, begann 2017 mit dem Westblock und wird dieses Jahr fortgesetzt. Der Sohn der Architekten, Simon Smithson, beschrieb die Zerstörung als "Akt des Vandalismus".

Das von dem Architekten John Johansen entworfene und 1967 fertiggestellte Mechanic Theatre in Baltimore, Maryland, ist ebenfalls enthalten. Es wurde 2014 abgerissen, um Platz für ein neues Einzelhandels- und Wohngebäude zu machen.

Der Fotograf Carbone unternahm mehrere Reisen, um den Untergang des Theaters zu dokumentieren. "Für eine Weile ging die Zerstörung langsam voran, als würde sich das Gebäude wehren", sagte er 2015 gegenüber dem Architect Magazine.

Weitere Ausstellungsobjekte sind eine Bibliothek des Architekten John Madin in Großbritannien, eine Kirche in Washington DC von Arlado Cossutta und ein Krankenhaus in Chicago von Bertrand Goldberg.

Image Die Robin Hood Gardens in London sind wegen ihres Umzugsprozesses eingemauert, den Dezeen auch filmisch festgehalten hat. Die Fotografie stammt von Oliver Wainwright

Grimelys Ziel mit der Show ist es, die Verunglimpfung des Brutalismus und den Impuls, brutalistische Gebäude abzureißen, in Frage zu stellen.

"Wenn es eine Lehre gibt, konkrete Meisterwerke zu entstellen und zu zerstören, liegt das unserer Meinung nach nicht darin, die Hybris der Generation, die sie geschaffen hat, zu entlarven oder zu bestrafen", sagte Grimley.

Image Über das 1967 von John Johansen erbaute Mechanic Theatre in Baltimore werden Schatten geworfen. Das Foto stammt von Matthew Carbone

"Die derzeitige Zerstörungswelle spricht eher für unseren eigenen Pessimismus, die Schwäche unseres potenziellen Erbes und unsere mangelnde Geduld, Wege zu finden, um den Kreislauf der Hässlichkeit abzulösen und diese Monstrositäten zu unseren eigenen zu machen."

Image Eine Nachtaufnahme des Mechanic Theatre in Baltimore zeigt zeitgenössische Gebäude, die die Struktur der 1960er Jahre umgeben. Die Fotografie stammt von Matthew Carbone

Die Ausstellung Brutal Destruction ist Teil des laufenden Heroic Project, das auf Betonkonstruktionen des 20. Jahrhunderts aufmerksam machen soll. 2015 veröffentlichte die Gruppe das Buch Heroic: Concrete Architecture und New Boston und veröffentlichte letztes Jahr eine Karte, die Bostons brutalistische Architektur dokumentiert.

Projektgutschriften:

Pinkcomma Galerie: Chris Grimley, Michael Kubo, Mark Pasnik Kuratorische Assistentin: Shannon McLean Ausstellungsassistentin: Anna Driscoll

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