Die Architektur

Aaron Betksy: Die Besessenheit der Architektur mit Beständigkeit ist lächerlich

Aaron Betksy: Die Besessenheit der Architektur mit Beständigkeit ist lächerlich
Anonim

"Hören wir es für temporäre Architektur"

Meinung: Temporäre Architektur hat in Europa einen "Moment", und Architekten, die immer noch von Beständigkeit besessen sind, müssen einige ernsthafte Lehren ziehen, sagt Aaron Betsky.

Architektur wird pop. Es löst sich endlich von seiner lächerlichen Ewigkeitsbesessenheit und lernt, in und für den Moment zu leben. Pop-up-Architektur, temporäre Strukturen und andere kurzlebige Rahmenbedingungen für gleichermaßen abklingende Ereignisse sind gerade in Europa in Mode gekommen.

Sie haben mit wiederkehrenden Veranstaltungen wie dem Serpentine Pavilion und den Sommerinstallationen des MoMA auf der PS 1 zunehmend weltweite Beachtung gefunden, während die Verleihung des Tate-Preises an die Meister der kostengünstigen, schnellen und sozial aktiven Architektur Assemble die ernsthafte Absicht von erneut bekräftigt solche Formen. Ein neues Buch von Cate St Hill, herausgegeben von der RIBA, This Is Temporary: Wie vergängliche Projekte Architektur neu definieren, feiert solche Eventstrukturen.

Was ich an dieser neuen Welle temporärer Architektur liebe, ist, dass sie den Spaß mit dem Ernst verbindet und das Soziale in eine sozialbewusste Architektur zurückbringt.

Das heißt nicht, dass es sich entweder um Spiel- und Spaßstrukturen oder um sozial wichtige Parklets und Wohnviertel handelt. Der Großteil der temporären Architektur ist in den Bereichen Gewerbe und Wohnen verbreitet und weist einige der gleichen Probleme auf, die es so schwierig machen, auf diesen Gebieten etwas Gutes zu tun, wenn die Strukturen dauerhaft sein sollen.

Es ist schwierig, mehr als zweckmäßige Flüchtlingsunterkünfte zu finden, und Sie werden das Glück haben, auch Arbeitslager zu finden. Wir stopfen diese, die kein festes Zuhause haben, in Zelte, Container oder Schulturnhallen mit wenigen Annehmlichkeiten, geschweige denn Momente der Freude und Schönheit, damit sie sich dort nicht zu Hause fühlen.

Am anderen Ende des Spektrums geht es beim Pop-up-Einzelhandel darum, so wenig wie möglich zu investieren, alles zu verkaufen und dann zu gehen. Alles andere als ein Container mit offenen Seitentüren ist viel. Wenn das Pop-up zu viel Pizzazz hat, wie die jetzt wuchernden Dover Street Markets, werden sie dauerhaft.

Der Spaß und die Spiele spielen in der Kultur- und Sportwelt, die der traditionelle Spielplatz für Architekten war, die auf anderen Gebieten so nüchtern sein müssen, aber auch im Bereich des sozialen Aktivismus oder des taktischen Urbanismus, wo Architekten einen Weg gefunden haben, sich so schnell zu entwirren Formherstellung aus sozialer Planung alten Stils zugunsten von direktem Bottom-up-Handeln.

In St Hill's Buch veranschaulichen Assemble and Practice aus Großbritannien sowie EXYZT aus Frankreich letzteres, wobei Studio Weave und Morag Myerscough das andere Extrem darstellen. In der größeren Welt reicht das Spektrum von den verschiedenen Serpentinen-Pavillons bis zur Arbeit von taktischen Urbanisten wie dem Urban Think Tank.

Das wirklich lustige Zeug sind die Basketballfelder, die Nike auf Parkplätzen oder ihren Fußballfeldern auf Containerschiffen niederlegt. Es tut mir leid zu sagen, dass sie in der Regel ohne Architekten auskommen, obwohl MVRDV vor Jahren den Platz vor dem von Richard Meier entworfenen MACBA in Barcelona auf genau diese Weise umgestaltet hat.

In Wirklichkeit ist die Unterscheidung zwischen Pflegekonstruktionen und kritischen Konstrukten nicht so klar. Fast alle freudigen Macher von farbenfrohen Pavillons sehen ihre Arbeit als Aktivatoren der Nachbarschaft und als sozialen Kommentar, während selbst die ernsthaftesten Aktivisten ihr Gebäude in populistischen Farben und Formen kleiden.

Bei allen geht es darum, dass sich die Architektur so schnell wie möglich in unsere Populärkultur auflöst und dabei veränderte Wahrnehmungen des Ortes, ein neues Gemeinschaftsgefühl (viele dieser Strukturen sind Veranstaltungsorte für Performances oder Diskussionen) und ein Gefühl für Sie zurücklässt kann sich einen Ort zu einem eigenen machen, wenn auch nur für einen Moment.

Sie zeigen uns, dass wir nicht in den langweiligen und leeren Gittern leben müssen, die uns unsichtbare Mächte verordnet haben. Wir können sie abreißen, lebendig machen und uns zu Eigen machen - solange wir sie nicht lange genug auslassen, damit Codes angewendet, Eigentumsverhältnisse in Frage gestellt, Markenzeichen angewendet oder einfach nur abgenutzt werden können. Vertrautheit und Langeweile.

Diese Art von Popup-Architektur hat somit eine klare und eingeschränkte Funktion in unserer Gesellschaft, aber ich denke auch, dass sie eine größere Botschaft für die Disziplin im Allgemeinen hat. Wir sind alle auf die Idee gekommen, dass die beste Architektur zeitlos sein sollte. Es sollte jenseits der Launen der aktuellen Mode und des aktuellen Stils aufgehen. Es sollte Werte verkörpern, die dauerhaft sind. Es sollte den Rhythmus des Alltags akzeptieren, aber nicht durch ihn definiert sein. Es sollte so lange wie möglich dauern und dann eine gute Ruine machen. Architektur sollte mit anderen Worten monumental, abstrakt und schwierig und teuer zu bauen sein.

Der Modernismus hat sich dieser Einbildung verschrieben, nur um kritisiert zu werden, dass er nicht gut gebaut und flüchtig ist. Die Postmoderne nahm das als Kompliment, gab uns aber Faksimiles von zeit- und ortsgebundenen Strukturen.

Immer wieder sagten Architekten, Architektur solle nur so lange Bestand haben, wie sich eine Gesellschaft dazu verpflichtet (Louis Kahn), schlugen Fun Palaces vor und wiesen darauf hin, dass Architektur im Bau viel besser ist als wenn sie fertig ist (Frank Gehry) oder geschrieben wurde Bücher über Event-Architektur (Bernard Tschumi), aber am Ende haben sie immer Heldentaten der Beton- und Stahlkonstruktion gemacht.

Was dieses Ergebnis noch absurder macht, ist, dass jedes Gebäude an wechselnde Nutzungen angepasst werden muss, oft sogar während des Baus. Das Einbetten großer Materialmengen in dauerhafte Strukturen ist ebenfalls keine vernünftige Umweltstrategie. Vielmehr sollten wir herausfinden, wie wir so wenig Material wie möglich in eine bestimmte Struktur investieren und dann sicherstellen, dass es so effizient wie möglich wiederverwendet werden kann. Nach deutschem Recht wird dies sogar zur Bewertung der Umweltleistung eines Gebäudes herangezogen.

Abgesehen von solchen Fragen der Funktion, des Stils und der Ökologie stellen wir sicher, dass Gebäude als teure Denkmäler nur von der sozialen, politischen und wirtschaftlichen Elite bezahlt werden können und somit ihre Werte und Prioritäten verkörpern.

Architekten, die sich als Gebäude für die Ewigkeit verstehen, spiegeln nur den Wunsch der Kunden wider, ein Vermächtnis zu hinterlassen - und wir alle wissen, wie gut das für Albert Speer, Harrison und Abromowitz, die für Nelson Rockefeller in Albany arbeiten, oder für jeden, der bei Donald angestellt ist, geklappt hat Trumpf. Darüber hinaus ändern sich Orte, so dass der Kontext eines Gebäudes oftmals auch schon an dem Tag anders ist, an dem es sich öffnet, als es zum ersten Mal entworfen wurde.

Auf philosophischer Ebene ist die Vorstellung, dass wir Zeit und Ort durch menschliches Handeln festlegen können, etwas, das die Intensität und Reichweite technologischer Erfindungen, die nicht mehr als die Verkörperung des Menschen sind, der seine Realität neu konstruiert, längst bestätigt hat. Die Frage ist nun mehr, ob wir mit dem Fluss gehen können, verstehen, dass wir eine vollständige (ir) Realität in Zeit und Ort geschaffen haben und lernen können, wie wir in dieser Welt auf eine Weise bauen können, die eine sich ständig verändernde Beziehung zwischen uns selbst herstellt. andere Menschen und diese einvernehmliche Halluzination, die wir gemacht haben.

Lassen Sie es uns für temporäre Architektur hören. Freuen wir uns auf das, was heute und morgen hier ist (vorausgesetzt, es wird ordnungsgemäß wiederverwendet, und viele der Projekte, die St Hill zeigt, bestehen selbst aus recycelten Materialien), und arbeiten wir daran, unsere Welt Stück für Stück und von Moment zu Moment besser zu machen.

Lassen Sie uns abschließend die Tatsache genießen, dass die temporäre Architektur eine Welle von Kreativität, Erfindungsreichtum und ernsthafter Effektivität freisetzt, die die Disziplin seit Jahren nicht mehr gesehen hat.

Aaron Betsky ist Dekan der Frank Lloyd Wright School of Architecture. Betsky ist ein Kritiker von Kunst, Architektur und Design und Autor von über einem Dutzend Büchern zu diesen Themen, einschließlich einer bevorstehenden Übersicht über die Moderne in Architektur und Design. Er schreibt zweimal wöchentlich einen Blog für architectmagazine.com, Beyond Buildings.

Betsky wurde als Architekt und Geisteswissenschaftler an der Yale University ausgebildet und war zuvor Direktor des Cincinnati Art Museum (2006-2014) und des Netherlands Architecture Institute (2001-2006) sowie Kurator für Architektur und Design am San Francisco Museum of Modern Kunst (1995-2001). 2008 leitete er auch die 11. Internationale Architekturbiennale von Venedig.