Die Architektur

Mimi Zeiger über Weltlichkeit und The Broad Museum in LA

Mimi Zeiger über Weltlichkeit und The Broad Museum in LA
Anonim

"Eine Objektstunde für Designer, die am Hamsterrad gefangen sind, um Interessantes zu produzieren"

Meinung: Diller, Scofidio + Renfros The Broad Museum in Los Angeles ist eine elegante Übung der Weltlichkeit, sagt Mimi Zeiger.

Als im vergangenen Monat die Nachricht vom Abriss des ehemaligen Hauses von Science-Fiction-Meister Ray Bradbury durch den Pritzker-Preisträger Thom Mayne im Internet erschien, trauerten Literaturfans, Denkmalpfleger und sogar der Architekturkritiker der LA Times, Christopher Hawthorne, um den Verlust eines Stücks der Kulturgeschichte.

Bradbury, der 2012 verstorben ist, lebte fünfzig Jahre in dem Haus und schrieb von seinem Kellerbüro aus. Sein altes gelbes Haus aus dem Jahr 1937 im Viertel Cheviot Hills in Los Angeles enthielt keine visuellen Hinweise auf die dystopischen Fiktionen des Autors.

"Ich konnte keinen Zusammenhang zwischen dem außergewöhnlichen Charakter des Schriftstellers und der unglaublichen Ungewöhnlichkeit des Hauses herstellen. Es war nicht nur ungewöhnlich, sondern auch ungewöhnlich banal", erklärte Mayne in einem Interview mit der Designjournalistin und Radiomoderatorin Frances Anderton.

Es scheint also, dass die grundlegende Normalität dieser bescheidenen Wohnstruktur die Wurzel ihres eigenen Verfalls war. Seiner Ansicht nach ist Maynes neues Design ein umweltfreundliches Update des Case Study House-Programms - die Experimente der Jahrhundertmitte im modernen Leben, die die kalifornische Moderne definieren würden. Als mögliche Abkehr von seinem techno-futuristischen Oeuvre wird sein Schema die Nachbarschaft mit seiner unverwechselbaren Form zweifellos beeindrucken. Aber vielleicht verpassen wir das Potenzial des Toten oder Banalen, wenn wir das Gewöhnliche gegen das Außergewöhnliche als Begründung verwenden.

"Ich möchte eines Tages einen Artikel über THE AESTHETICS OF BOREDOM schreiben, wenn ich Lust dazu habe", schrieb Ray Bradbury 1960 in einem Brief an die Schriftstellerin und Architekturhistorikerin Esther McCoy. "Langeweile spielt eine große Rolle bei der Überarbeitung der aktuellen architektonischen Formen, es hat immer."

Die Verteidigung der Langeweile ist kein Argument für einen Minimalismus nach John Pawson-Art oder eine Kundgebung zum umfassenden Schutz - in Los Angeles geht die Stadt zu strengeren Richtlinien für den Abriss älterer Gebäude über, aber das Gesetz hat viel mit Immobilienwerten zu tun als der Charakter von Vintage-Vierteln. Eine kürzlich durchgeführte Reihe von Studien berichtete über die Vorteile von Langeweile. Insbesondere, wenn die Studienteilnehmer nach eintönigen Aufgaben zu kreativen Übungen aufgefordert wurden, boten sie mehr Abwechslung und interessante Lösungen. Kurz gesagt, Langeweile führt zu Tagträumen und steigert so die kognitive Leistungsfähigkeit, auch bekannt als die begehrte Muse: Kreativität.

"Ohne Langeweile würde man in unerfüllten Situationen gefangen bleiben und viele emotional, kognitiv und sozial lohnende Erfahrungen verpassen. Langeweile ist sowohl eine Warnung, dass wir nicht das tun, was wir tun wollen, als auch ein" Push ". das motiviert uns, ziele und projekte zu wechseln ", schreibt der forscher andreas elpidorou in einem psychologiejournal.

Oder, wie Bradbury es ausdrückt: "Das Auge streift, das Auge streift, das Auge will sich nie langweilen." Und während wir uns einen Moment lang abmühen, nicht nach der nächsten Aufregung auf einer beliebigen Anzahl von digitalen Geräten zu suchen, muss man denken: Er hat Recht.

Bradburys Brief, der in der essentiellen McCoy-Sammlung Piecing Together Los Angeles enthalten ist, offenbart seine Abneigung gegen eine Reihe moderner Dinge: modernistische Möbel, Eugène Ionescos Stücke, Rothkos Gemälde. Von Kommerzialismus und Quacksalber-Intellektualismus sagt er, "beide in die Eier zu treten, ist mein Wunsch."

Nie zurückhaltend, seine Meinung zur Architektur zu teilen, formulierte Bradbury in Yestermorrow, seiner Sammlung von Essays über Architektur und Städtebau, Richtlinien für erneuerte öffentliche Räume und Einkaufszentren. Er stellte sich ein altmodisches Straßenleben vor, mit Orten, an denen man spazieren gehen, einkaufen, sich treffen und für den Tagträumer "einfach nur starren" kann. Seine Rezepte sollten den Architekten Jon Jerde, den Designer der Olympischen Spiele 1984 in Los Angeles, der am 9. Februar verstarb, beeinflussen. In einem seiner letzten Aufsätze, The Pomegranate Architect, der in der Paris Review veröffentlicht wurde, prahlte Bradbury, wie seine Ideen Jerdes Einkaufszentrum Glendale Galleria und das Horton Plaza in der Innenstadt von San Diego prägten.

Die Ironie ist, dass Jerde der Erfinder des Unterhaltungszentrums ist. Die Projekte von Jerde Partnership International sind alles andere als kontemplativ. Langeweile ist bei Jerde's Fremont Street Experience in Los Vegas kaum ein Thema. Dort steht ein 90 Meter langer, 12, 5 Millionen LED-Baldachin mit digitalen Inhalten im Wettbewerb mit Neon-Casino-Schildern und Spielautomatenglocken. Werke wie Universal CityWalk und Mall of America sind architektonische Abkürzungen für die Art von übergroßen, hyper-stimulierten, populistischen, simulierten Einzelhandelsumgebungen, die den Zorn der Kulturkritiker während des gesamten Endes des 20. Jahrhunderts schürten.

Es ist nicht fair oder zutreffend, Jerde für das zu beschuldigen, was zu einem allgegenwärtigen kulturellen Phänomen geworden ist. Das tägliche Leben ist voller eindringlicher "Erlebnisse" - von der Hochkultur bis zur Niedrigkultur, vom örtlichen Café bis zu den ganzen Innenstädten. Kein Wunder also, dass auch der Bau des mit Spannung erwarteten The Broad Museum eine ähnliche Strategie verfolgen würde.

Das von Diller Scofidio + Renfro entworfene Museum beherbergt die Sammlung der Philanthropen Eli und Edythe Broad und befindet sich in der Grand Avenue, direkt gegenüber der Disney Hall von Frank Gehry. Eli Broads Vision für die Grand Avenue reicht einige Jahrzehnte zurück. Er war maßgeblich an der Entwicklung von Bunker Hill als Ziel für architektonische Unterhaltung beteiligt: ​​Arata Isozakis MOCA, die Disney Hall, die Rafael Moneo-Kathedrale und die Kunsthochschule von Coop Himmelb (l) au.

Im Januar genehmigten die LA County Supervisors das vielfach genutzte Grand Avenue-Projekt von Gehry, mit dem Einzelhandelsflächen, öffentliche Plätze, Wohntürme und ein Hotel zu Parcel Q, einem der letzten unbebauten Grundstücke in der Region, hinzugefügt wurden. Das Endziel ist es, die Grand Avenue lebendig zu machen (um ein Lieblingswort von Platzmachern zu verwenden), eine kulturelle Attraktion, eine Erfahrung.

Das gleichnamige Museum wird erst im September 2015 eröffnet, aber die Institution bot der Öffentlichkeit am vergangenen Sonntag einen Einblick in das Gebäude. 3.500 Menschen tauchten auf, unterzeichneten eine Haftungsfreistellung und liefen etwas ziellos durch die 35.000 Quadratmeter große, säulenfreie Galerie im dritten Stock. Während der Fahrt mit dem größten Aufzug in Los Angeles wurden die Besucher auf ihre Erfahrungen gefasst. Der Aufzugsbetreiber kündigte an: "Aufgrund der Ingenieurskunst ist es eines der Weltwunder."

Die Veranstaltung hatte den Titel Sky-Lit, und als die Türen zum Kunstaufzug geöffnet wurden, wurde das Kunststück von DS + R sichtbar - eine leere Halle mit mehr als 300 Oberlichtern, die jeweils gedreht, geformt und überwacht wurden, um diffuses Licht zu gewährleisten. Der noch nicht funktionsfähige Glasaufzug in der Mitte des Raumes ist der einzige Schwerpunkt. Eine 16-Kanal-Klanginstallation des schwedischen Komponisten BJ Nilsen füllte den Raum mit einer Collage aus gewöhnlichen Klängen aus der Innenstadt von Los Angeles. Das Kunstwerk erzeugte ein den Flughäfen oder Einkaufszentren bekanntes Umgebungsgeräusch und unterdrückte den Klang einzelner Gespräche. Weder hell noch dunkel, weder laut noch leise, der Effekt war, mit einem Wort, langweilig.

Trotzdem ist The Broad eine Lehrstunde für Designer, die das Hamsterrad des Produzierens von Interessantem kennen. In seinem Text über das kreative Potenzial von Langeweile schreibt der Forscher Elpidorou, dass Langeweile "die Verfolgung alternativer Ziele erleichtert: Sie" drängt "uns aus dieser nicht stimulierenden, uninteressanten oder unangefochtenen Situation in eine andere."

Trotz des flachen Lichts des Museums, der seriellen Oberlichter im Big-Box-Maßstab ist die Einschätzung der Langeweile nicht abwertend. Während einige formale und technische Qualitäten der Architektur - die Haut, das Verhältnis des Gebäudes zum Kontext - offene Fragen offen lassen, wenn das Museum endlich für die Öffentlichkeit geöffnet wird, zeigt das Ereignis Sky-Lit, dass es der Architektur gelingt, das zu dämpfen Drang zur Unterhaltung und macht das Spektakuläre einfach banal. Bradbury würde sich freuen.

Mimi Zeiger ist eine in Los Angeles lebende Journalistin und Kritikerin. Sie deckt Kunst, Architektur, Städtebau und Design für eine Reihe von Publikationen ab, darunter The New York Times, Domus, Dwell und Architect, bei denen sie als Redakteurin mitwirkt. Zeiger ist Autor von New Museums, Tiny Houses und Micro Green: Tiny Houses in Nature. Derzeit ist sie Lehrbeauftragte im MFA-Programm Media Design Practices am Art Center. Zeiger ist auch Herausgeber und Herausgeber von Loud Paper, einem Zine und Blog, die sich der Steigerung des Volumens des Architekturdiskurses widmen.