Die Architektur

11 weniger bekannte (aber bemerkenswerte) brutalistische Gebäude

11 weniger bekannte (aber bemerkenswerte) brutalistische Gebäude
Anonim

11 weniger bekannte brutalistische Gebäude, die zur Definition der Bewegung beigetragen haben

Brutalismus: Im Rahmen unserer Reihe über Brutalismus hat Dezeen Michael Abrahamson, den Herausgeber des Blogs F * ck Yeah Brutalism, eingeladen, seine Lieblingsgebäude auszuwählen.

In den letzten drei Jahren, in denen der Tumblr-Blog F * ck Yeah Brutalism (FYB) betrieben wurde, erwies sich der Begriff als überraschend vielseitig, aber auch als dauerhafter Deskriptor. Anders ausgedrückt ist es schwer zu sagen, was man unter Brutalismus versteht, aber man weiß es, wenn man es sieht. Ich stelle mir die Bilder, die ich auf FYB gesammelt habe, gerne als eine Art visuelle Definition vor.

Obwohl nicht alle Gebäude, die dort entstanden sind, den richtigen historischen oder konzeptuellen Rahmen für den Begriff erfüllen, teilen sie einen bestimmten Charakter - die Haltung eines Exhibitionisten zu Material und Struktur, eine Robustheit der Form, eine Transparenz der Funktion - der unbestreitbar war in der Architektur der verwestlichten und verwestlichenden Nationen in den Nachkriegsjahren weit verbreitet.

Trotz der wirklich globalen Verbreitung dieser Tendenzen konzentriert sich das Augenmerk des Brutalismus weiterhin auf nur wenige Gebäude der Superlative in Großbritannien und den USA. Das Wort selbst mag englisch sein, aber die Definition - in Sprache oder in Bildern - muss nicht so bleiben. Was folgt, ist eine Sammlung von Nominierten für einen umfassenderen und erweiterten brutalistischen Kanon. Sie sind aus Gründen der Übersichtlichkeit chronologisch geordnet.

Owen Luder Partnerschaft, Eros House, Catford, London, England, 1960

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Eros House war das erste große Werk des Brutalisten-Architekten Rodney Gordon für das von Owen Luder geleitete Unternehmen. Der Treppenturm ist mit durchgehenden Glasbändern versehen, die mit durchscheinenden Strukturscheiben verkleidet sind, die Kletterer zu verschwommenen Silhouetten machen. Seine asymmetrische Anordnung wurde zum Standard für die vielen Gebäude dieses Typs, die von Luders Firma hergestellt wurden, obwohl keines der berauschenden Mischung aus konstruktivistischer Faktura und neu-brutalistischem Literalismus von Eros House nahe kam.

Gordon entwarf weitere berüchtigte Gebäude für Luder, darunter den Trinity Square und den Derwent Tower in Gateshead sowie das Tricorn Centre in Portsmouth, die alle im letzten Jahrzehnt abgerissen wurden. Eros House steht unter Denkmalschutz, doch durch Renovierungsarbeiten wurde die Wirkung seiner einst waghalsigen transparenten Fassaden gemindert.

Gino Valle, Zanussi-Rex-Büro, Pordenone, Italien, 1961

Das einst berühmte Gebäude eines italienischen Geräteherstellers nimmt das raue Erscheinungsbild der industriellen Nutzhallen an, die es umgeben. Das Büro dient als Verwaltungszentrum für ein großes Produktionszentrum und bietet mit seiner Terrasse nach Norden einen herrlichen Blick über den Komplex.

Die hier gezeigte nach Süden ausgerichtete Straßenfassade weist freitragende Formen aus Sichtbeton auf, die dem öffentlichen Gesicht eine grafische Qualität verleihen. Stämmige Treppen schlängeln sich um und durch die verglaste Lobby, die seitdem mit einem festen Metallschirm vor der harten Sonne geschützt ist.

Förderer, Otto, Zwimpfer, Grundschule, Aesch, Schweiz, 1962

Der erfahrene Bildhauer und Architekt Walter Maria Förderer ist vor allem für die erhabenen katholischen Kirchen bekannt, die er in seiner Schweizer Heimat entworfen hat. Mit seinen Mitarbeitern Rolf Otto und Hans Zwimpfer errichtete er in den 1960er Jahren eine Reihe von weltlichen Gebäuden. Der 1962 fertiggestellte Schulkomplex für eine Schweizer Kleinstadt in der Nähe von Basel ist mit vielen architektonischen Signaturen von Förderer versehen.

Was in den Händen anderer Architekten rechteckige Öffnungen sein würden, ist stattdessen zerklüftet oder gekerbt, und Sichtbeton wird für verschiedene Zwecke mit Holz- und Metalleinsätzen geschmückt. Obwohl dieses Gebäude 1966 in Banhams Buch The New Brutalism auftauchte, scheint die Arbeit von Förderer und seinen Partnern außerhalb der Schweiz wenig Beachtung zu finden.

Alfred Neumann, Zvi Hecker und Eldar Sharon, Rathaus, Bat Yam, Israel, 1963

Es mag ein bisschen schwierig sein, dieses betörende Stück Architektur als Brutalist zu bezeichnen, aber seine umgekehrte Zikkuratform, Sichtbetonstruktur und rigorose geometrische Komposition stimmen mit seinen angloamerikanischen Zeitgenossen zweifellos überein. Das Gebäude konzentrierte sich auf ein Atrium, das von oben durch windbelüftete Oberlichter beleuchtet wurde. Es wurde wegen seiner Zurückhaltung und der klaustrophobischen Art seiner Büros, denen transparente Fenster fehlen, kritisiert.

Dennoch wurde es für die junge Nation als wichtig genug angesehen, dass es einmal auf einer Briefmarke erschien. Die vier sternförmigen Polyeder, die rittlings auf den Oberlichtern des Atriums stehen, setzten die späteren modularen Gehäuseexperimente von Neumann, Hecker und Sharon voraus.

Sachio Otani & Taneo Oki, Religiöses Zentrum, Tensho Kotai Jingu-Kyo-Sekte, Tabuse, Präfektur Yamaguchi, Japan, 1964

Otani, ein Schüler von Kenzo Tange, ist am besten für sein internationales Konferenzzentrum in Kyoto bekannt, dessen schräge Betonwände und -balken die Tektonik traditioneller japanischer Schreinerarbeiten in monumentalem Maßstab nachahmen. Dieser dynamische Komplex aus sperrigen vertikalen Türmen und breiten freitragenden Terrassen ist in seiner Modernität eher unapologetisch.

Es wurde für eine shintoistische Religion erbaut, deren charismatischer Führer in der Gegend geboren wurde. Es erinnert an das National Theatre von Denys Lasdun im Londoner Southbank Centre, geht dem berühmteren Gebäude jedoch um einige Jahre voraus.

Ahrends, Burton, Koralek, Theologische Hochschule, Chichester, England, 1965

Wie eine steroidale Version von Le Corbusiers Maisons Jaoul wölben sich die Außenwände dieses Kreuzgangs der Architekten der Berkeley Library in Dublin und ragen hervor, um in jedem Schlafsaal schimmernde Lernecken zu schaffen.

Wie dieser Komplex zeigt, fanden sich brutalistische Merkmale nicht nur in den monumentalen oder institutionellen, sondern auch in den bescheidenen und relativ einheimischen. Es zeigt auch, dass viele brutalistische Architekten neben ihrem strukturellen Exhibitionismus auch geniale Wege beschritten, natürliches Licht in ansonsten festungsähnliche Gebäude zu bringen.

John Andrews, Geisteswissenschaften und Naturwissenschaften, Scarborough College (jetzt Universität von Toronto Scarborough), Ontario, Kanada, 1963-66

Der frühreife Masterplan von Andrews und die Gebäude für das Scarborough College sind vom urbanen Denken von Team 10 und der Lage des Standorts auf einem U-förmigen Grat geprägt und bieten ein überzeugendes Beispiel für die brutalistische Megastruktur. Dass dies die ersten unabhängigen Aufträge des australischen Architekten waren, die vor seinem 30. Geburtstag abgeschlossen wurden, trägt nur zu seiner Faszination bei.

Der Komplex, der sich auf einem offenen Hof zwischen den beiden Flügeln zentriert, verzweigt sich nach außen, wobei die Wissenschaften terrassiert und die Geisteswissenschaften auf dem Kamm erbaut sind. Jedes ist von einer geschlossenen Fußgängerzone durchzogen. Wie die meisten angeblich wachstumsorientierten Masterplanungsprojekte der 1960er Jahre hat die spätere Entwicklung die Übersichtlichkeit von Andrews 'Organisation beeinträchtigt, aber die majestätische, fast geologische Präsenz dieser ersten Flügel ist nach wie vor mächtig.

Emilio Duhart (mit Christian De Groote und Roberto Goycoolea), Gebäude der Vereinten Nationen (jetzt Wirtschaftskommission für Lateinamerika und die Karibik), Santiago, Chile, 1966

Dieses Gebäude der Vereinten Nationen, das mit Sicherheit das Corbusianischste Gebäude in dieser Liste ist, ist eindeutig vom Spätwerk des Meisters beeinflusst, insbesondere von Chandigarhs Palast der Versammlung und dem Kloster La Tourette. Duharts Design ist jedoch auch von klimatischen Erfordernissen, seismischen Erfordernissen und örtlichen Bautraditionen geprägt.

Innerhalb eines abgehängten Platzes von Büros wird ein großer Innenhof - ähnlich wie in chilenischen Innenhofhäusern - von mehreren fest verankerten, teilautonomen Figuren, die besonderen funktionalen Bedürfnissen gerecht werden, in vier Teile geteilt. Der Zugang von diesen zentralen Teilen zu den Büros erfolgt über Brücken der zweiten Ebene. Die Betonflächen, die diesen Gerichten zugewandt sind, werden unterschiedlich behandelt, darunter dekorative Reliefs, die die spiralförmige, schneckenartige Montagekammer schmücken.

John M. Johansen, Goddard-Bibliothek, Clark University, Worcester, Massachusetts, 1967

Ein Kritiker verglich dieses scheinbar informelle Durcheinander von Funktionsteilen mit "der Rückseite eines Kühlschranks". Johansen brachte Teile in unregelmäßigen Abständen zusammen und versuchte, eine unausgesprochene, umgangssprachliche Architektur zu erreichen, die mehr von Leiterplatten, Autobahnüberführungen und Ölplattformen als von Le Corbusier geprägt war.

So beeindruckend die Goddard-Bibliothek auch sein mag, sie war in gewisser Hinsicht ein Trockenlauf für die formale Strategie, die im noch dramatischeren Mummers Theatre von Johansen in Oklahoma City umgesetzt wurde, einem fehlerhaften Meisterwerk, das kürzlich nach Jahren der Unsicherheit abgerissen wurde. Johansen war in den 1960er Jahren eine wichtige Figur in der amerikanischen Architektur und trat aus dem Rampenlicht, als seine Überzeugungen eifriger und seine Ideen weniger pragmatisch wurden.

Ulrich Franzen, Alley Theatre, Houston, Texas, 1968

In den Nachkriegsjahren bei Walter Gropius in Harvard ausgebildet, war Franzen ein Klassenkamerad von IM Pei, Ed Barnes, Paul Rudolph und Johansen. Franzen lehnte den veralteten "Modernismus" der uninspirierten Theater des Lincoln Centers ab und sprach sich für eine Interpretation der dramatischen Geographie und der einheimischen Bautraditionen des amerikanischen Südwestens aus.

Das fließende, krummlinige Äußere der Alley erinnert an ein Sichtbeton-Guggenheim, wenn auch durch imposante achteckige Türme unterbrochen. Passend zum autoverrückten Houston kann man über eine Durchfahrtsrampe Tickets kaufen. Einer der wenigen Lichtblicke für Brutalismus in diesem Jahr war die Ankündigung, dass in der Alley eine Renovierung und Aktualisierung im Wert von fast 50 Millionen US-Dollar durchgeführt wird, die 2015 abgeschlossen werden soll.

Shiv Nath Prasad, Shri Ram Zentrum für Kunst und Kultur, Neu Delhi, Indien, 1969

Obwohl Prasad ein bekennender Corbusianer ist, wurde er in den frühen 1950er Jahren in Großbritannien ausgebildet. Er stieg schließlich auf, um ein Meisterplaner von Neu-Delhi zu werden, bevor er den öffentlichen Dienst für private Praxis verließ. Diese virtuose Präsentation von Prasads strukturellem und skulpturalem Können befindet sich in der Nähe einer der Hauptattraktionen von Neu-Delhi und bietet einen Aufführungsraum, der eine besonders enge Nähe zwischen Publikum und Bühne bietet.

Sein kubisches Äußeres besteht aus einer freitragenden oberen Ebene auf krummlinigen Figuren, die Ausgangstreppen und den Aufführungsraum selbst beherbergen. Die obere Ebene ist von tiefem Soliel beschattet und zeigt ihre komplexe Waffelstruktur.

Michael Abrahamson ist Doktorand in Architekturgeschichte und -theorie an der University of Michigan. Vor seiner Einschreibung in Michigan unterrichtete Michael Architekturdesign, Theorie und Geschichte an der Kent State University. Er hat in zahlreichen Fachzeitschriften Kritik veröffentlicht und schreibt regelmäßig Beiträge für CLOG, für die er die Februarausgabe 2013 über Brutalismus herausgab. Er betreibt auch einen Tumblr-Blog namens F * ck Yeah Brutalism.