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Von hier für hier von Ariane Prin

Show RCA 2011: Die Absolventin des Royal College of Art, Ariane Prin, verwendet Abfälle aus College-Werkstätten als Rohmaterial für ihre Bleistiftfabrik vor Ort

Called From Here For Here verwendet das Projekt Abfälle, die von derzeitigen Studenten erzeugt wurden, um Zeichenwerkzeuge für das gesamte College und die Aufnahme im nächsten Jahr bereitzustellen.

Prin übernahm die Führung, indem er Ton aus der Keramikabteilung mit flüssigem Graphit aus der Glasabteilung oder Tinte aus der Druckerei mit Wachs aus der Schmuckabteilung kombinierte.

Sie mischte dann Sägemehl mit Mehl und Wasser, um das Gehäuse herzustellen, und entwarf ein einfaches Gerät, das beide Schichten gleichzeitig extrudiert.

Ich hoffe, dass der Prozess von zukünftigen Studentengenerationen übernommen wird, damit der Müll vor Ort wiederverwendet werden kann und das College sogar etwas Geld durch den Verkauf überschüssiger Stifte verdient.

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Hier ist eine Menge Text von Ariane Prin:

Designer eignen sich am besten für Methoden, die für bestimmte und lokalisierte Kontexte gelten. Ich glaube, bei Design geht es darum, die sozialen und natürlichen Möglichkeiten um uns herum zu erkunden und jede Situation auszunutzen, indem menschliche Aktivitäten mit Umweltprinzipien in Verbindung gebracht werden. Ich schlage ein Produktionssystem vor, das das Royal College of Art als experimentellen Ort zur Demonstration dieser Prinzipien betrachtet. Es verwendet Abfälle vor Ort als Rohmaterial für eine lokale Bleistiftfabrik, die gegenwärtigen und zukünftigen Studenten Zeichenwerkzeuge zur Verfügung stellt.

"Nachhaltigkeit ist eine Entwicklung, die den Bedürfnissen der Gegenwart entspricht, ohne die Fähigkeit künftiger Generationen zu beeinträchtigen, ihre eigenen Bedürfnisse zu befriedigen." Weltkommission für Umwelt und Entwicklung, 1987.

"Cradle to Cradle ist ein Manifest, das von Michael Braungart und William McDonough für eine radikal andere Philosophie und Praxis der Herstellung und des Umweltschutzes beworben wird."

"Closing Loop ist ein Konzept der industriellen Ökologie, bei dem Abfälle reduziert oder für andere Prozesse verwendet werden."

Meine Interessen konzentrieren sich auf die Rolle des Designers und den Prozess der Herstellung von Objekten, die ökologische und kulturelle Aspekte berücksichtigen.

Heutzutage haben Designer eine große Verantwortung, wenn wir an die Grenzen der Ressourcen der Welt stoßen: Die Einbeziehung von Nachhaltigkeit in die Produktion ist unvermeidlich. Solche Konzepte müssen frühzeitig im Produktdesign und nicht nachträglich in einem Prozess berücksichtigt werden. Der Sustain Talk IV am 24. Januar 2011 warf die Frage auf: Wie kann die kreative Welt die Chancen nutzen, die der sozialen und natürlichen Welt innewohnen, um eine nachhaltigere Lebensweise zu gestalten? Ich denke, die Antwort liegt in der Art und Weise, wie wir Dinge herstellen.

Ich glaube, Designer sollten sich des Produktlebenszyklus bewusst sein, von der Ressource über die Herstellung bis hin zum Energieverbrauch, den finanziellen und sozialen Aspekten, der Verteilung, der Lebensdauer und der Örtlichkeit. Mit anderen Worten, um die seit den 1970er Jahren bestehenden "Cradle to Cradle" -Prinzipien in den Entwurfsprozess einzubeziehen, obwohl der weltweite Mainstream-Trend immer noch darin besteht, den Status quo beizubehalten, und die industrielle Produktion ohne Rücksicht auf die Umweltsicherheit funktioniert nicht nur das Design eines Objekts, sondern das Design seines gesamten Systems herausfordern.

In einem solchen Kontext: Was erstellen? Für wen? Mit was? Meine Antwort ist, mir ein System vorzustellen, das auf nützlichen Produkten basiert, die speziell für einen Standort mit den dort erzeugten Abfällen hergestellt werden. Ich suche die Legitimität, Objekte zu schaffen, die ich rechtfertigen kann, indem ich die Freude am Schaffen ohne Schuldgefühle aufrechterhalte. Durch mein Projekt versuche ich den richtigen Ansatz zu finden.

Ich glaube, Designer müssen ihren Kunden, der Industrie und den Verbrauchern ein gutes Beispiel geben, indem sie Ökoeffektivität in ihre Projekte einbringen. Wir müssen uns selbst regieren und dürfen nicht darauf warten, dass andere etwas gegen die Probleme unternehmen, mit denen wir konfrontiert sind. Um das große System zu ändern, müssen wir jedoch lokal beginnen und lokalisierte Lösungen erstellen. Wir müssen nach Fairness der Produktion in dieser bereits gesättigten Welt Ausschau halten, einfach weil Designer die Hüter der Zukunft sind.

Ich schlage ein Produktionssystem vor, das das Royal College of Art als experimentellen Ort zur Demonstration dieser Prinzipien betrachtet. Es verwendet Abfälle vor Ort als Rohmaterial für eine lokale Bleistiftproduktion, die den Schülern dieses und des kommenden Jahres Zeichenwerkzeuge liefert. In diesem Fall wird der Abfall nicht weggeworfen, sondern zu etwas Nützlichem recycelt. Wir können mit weniger mehr erreichen, indem wir in der Produktion "den Kreis schließen" - eine nützliche Übung für den RCA. Durch die Integration einer Produktpolitik während des kreativen Prozesses erhalten wir ein passenderes Modell, das alle ökologischen, sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Überlegungen berücksichtigen kann.

Das Projekt im Detail:

  • Finden Sie zunächst eine produktive Gemeinschaft,
  • Analysieren Sie dann den Ort: Kultur, Bedürfnisse, Verschwendung,
  • Finden Sie dort Möglichkeiten,
  • Erstellen Sie das neue System,
  • Entwerfen Sie die langlebigen Werkzeuge,
  • Und schliesslich eine eigenständige Produktion generieren, die vor Ort zu einer Mini-Economy führen kann.

Die RCA umfasst 22 Abteilungen und alle haben unterschiedliche Arten von Abfällen. Die Möglichkeit besteht darin, das Potenzial dieser Abfälle zu erkennen, wenn sie entsprechend der Identität des betreffenden Ortes kombiniert und wieder in ein tägliches nützliches Objekt eingebracht werden. Hier fungiert der Bleistift als Emblem für eine Kunstschule.

Beginnen wir mit dem Workshop, den ich am meisten kenne, weil ich dort jeden Tag arbeite. In der Holzwerkstatt wird täglich eine große Tüte mit nicht recyceltem Sägemehl hergestellt. Ich sehe darin einen bemerkenswerten Rohstoff. Die Körper der Stifte bestehen aus diesem Holzstaub, der mit Mehl aus der Kantine als Bindemittel und Wasser vermischt ist. Nach einer langen Zeit des Experimentierens entdeckte ich, dass es möglich war, Ton aus der Keramikabteilung mit flüssigem Graphit aus der Glasabteilung oder Tinte aus der Druckerei mit Wachs aus der Schmuckabteilung als Blei zu verwenden. Es war mir sehr wichtig, die Anzahl der Eingaben für das Bleistiftrezept so gering wie möglich zu halten, damit sie leicht reproduziert werden können.

Die RCA hat 1044 Studenten und 370 Angestellte. Mein Ziel ist es, jedem die Möglichkeit zu geben, einen Bleistift zu besitzen. Hier arbeitet der Co-Extruder, weil er den angepassten Produktionsprozess für die angepasste Anzahl der benötigten Objekte erstellt. Dieses Werkzeug, das den Körper und den Stab der Stifte gleichzeitig extrudiert, entwirft einen Rekonstruktionsprozess, der Abfall als Ressource betrachtet. Es bietet eine hausgemachte autonome Produktproduktion für die lokale Regeneration. Ich bin der Meinung, dass meine Herausforderung als Produktdesigner nicht darin besteht, Objekte als Meisterwerke zu entwerfen, sondern darüber hinaus die Instrumente zu entwickeln, die einer Community helfen, ihre Probleme zu lösen.

Die Idee ist, während der RCA-Abschlussshow eine Inszenierung aufzuführen, indem Menschen einbezogen und Studenten und Mitarbeiter ermutigt werden, mit dieser nachhaltigen Praxis weiterzumachen. Diese Installation basiert auf dem wachsenden Bewusstsein der Menschen für soziale und ökologische Belange und ihre Rolle als Verbraucher. Dies ist die soziale und kooperative Seite dieses Projekts, die über den interdisziplinären Charakter der Abteilungen spricht, die durch das Recycling verbunden sind. Im Rahmen der Show werden die Besucher die Produktion einer einheitlichen Ausgabe animieren. Es gibt immer noch eine enorme Aufklärungsarbeit, um das Bewusstsein für die Wiederverwendung von Abfällen, das langsame Design und die Produktion von Energie zu schärfen, insbesondere im Rahmen einer Schule. weil einzelne Aktionen oft durch die lokale Infrastruktur bestimmt werden. Mit diesem Tool haben die Menschen nun die Kontrolle über ihre Produktion und ihren Verbrauch über eine dezentrale Organisation.

Das "From Here For Here" -System stellt sich als kleines, lokales, vernetztes, kooperatives und offenes Szenario dar. Wenn wir jedoch allgemeiner denken, kann ein Holzstaubbeutel 90 Stifte produzieren, davon gibt es ungefähr 5 pro Woche. Sie stellen 170 Beutel pro Jahr her - also 15.300 Stifte. Diese Produktion könnte folglich dazu dienen, das Einkommen für den RCA zu erhöhen und wirtschaftlich zu sein. Dieses System könnte auch erweitert werden, um andere geeignete Produkte unter Verwendung anderer RCA-Abfälle herzustellen. Ein anderes Szenario könnte sein: Durch die Anmietung von Co-Extrudern an andere Holzwerkstätten kann der Gemeinderat eine große Sammlung von Holzstaub in einer Stadt organisieren und die Maschine an Schulen vermieten, um die Kinder über nachhaltiges Verhalten zu unterrichten und gleichzeitig ihre Stifte herzustellen Wir können noch breiter denken, wenn wir wissen, dass weltweit mindestens 200 Millionen Kubikmeter Hackschnitzel und Sägemehl produziert werden, nur innerhalb der Sägeholzindustrie.